이 그림은 마티스가 파리를 떠난 니스 (Nice)에서 1940 년 가을에 그린 것으로 독일인이 점령했습니다. 그녀는 작가의 단순한 서술 방식으로의 전환을 보여줍니다. 여성 인물은 관객과 너무 가깝기 때문에 머리와 스커트가 프레임에 의해 부분적으로 잘립니다. 구성 적으로 이미지는 한 평면에 있습니다. 예술가는 반음, 색상, 윤곽선의 부드러운 검은 선 및 자수 패턴의 위치가없는 깨끗하고 선명하게 강조합니다.
특별한 장식 효과는 순수한 빨강, 분홍색, 파랑 및 금색 페인트를 비롯하여 대담한 팔레트로 만듭니다. 마티스 (Matisse)가 사진으로 찍은 그의 그림 중 일부를 만드는 과정은 “마지막”작품을 찾기 위해 힘들게 노력했다. “루마니아 블라우스”를 작업하면서 아티스트는 형식을 단순화하고 더 기념비적으로 만들려고 노력했습니다.
“루마니아 블라우스”의 사진은 “출생”의 다른 단계에서 15 점이 있습니다. 작업의 첫 단계에서 마티스는 자신의 주인공이 의자에 앉아있는 것을 묘사했습니다. 수 놓은 루마니아 블라우스는 화려한 배경으로 “연극”을하며, 벽지는 꽃 장식으로 장식되어 있습니다. 두 번째 단계에서이 그림은 캔버스에 대각선으로 위치를 유지하지만 이제는 블라우스의 울창한 슬리브와 의자의 곡선 뒤쪽의 “운”을 더 많이 차지합니다. 여기에 사진 벽지가 더 쉽고 커집니다. 세 번째 단계에서는 팔꿈치의 모양과 소녀의 접힌 손바닥 모양이 바뀌며 다시 단순화되고 마치 원 모양으로 돌진합니다. 의자와 벽지는 여전히 여기에 있지만, 4 단계에서 마티스는 그림의 극적인 구성 현대화를 수행합니다. 의자와 벽지가 사라집니다. 블라우스의 깨끗한 자수 패턴이 보존되어 있으며, 그러나 그녀의 눈 앞에서 약간 위로 펴고 자라는여 주인공은 그림의 거의 전체 공간을 채우고 일반적으로 뚜렷한 심장 모양을 취합니다. 소녀의 머리 부분은 캔버스의 위쪽 가장자리로 부분적으로 잘립니다.
“루마니아 블라우스”는 마티스에게 매우 중요한 부분입니다. 그것이 창조되고, 세계에서, 그리고 그림에서 묘사 된 것이 1940 년에 일어난 일에 대해 생각할 가치가 있습니다. 마티스는 현대 세계를 왜곡 한 끔찍한 “단점”을 전혀 느끼지 못하는 것 같습니다. 예, 그렇습니다. 마티스는 일관된 유토피아입니다. 그는 “다른”행성에서와 같이 살았습니다. 그리고 그는 우리 모두에게 그의 모범을 따르라고 촉구했습니다. 마티스의 “다른”행성이 “우리”가 될 것이기 때문입니다. 그것은 현실이되었습니다.
예술에 대한 예술가의 생각을 여기에서 가져올 수 있다고 생각했습니다. 제시된 걸작품에 대한 최고의 논평은 발견되지 않습니다. 그래서 표현력은 내 견지에서 볼 때 인간의 얼굴에 빛나는 열정이나 광란의 움직임으로 표현되는 것이 아닙니다. 내 그림의 전체적인 구성은 표현적입니다 : 인물이 차지하는 장소, 빈 공간, 비율 – 모든 것이 그 역할을합니다. 작곡은 예술가의 감정을 표현하기 위해 전체의 다양한 구성 요소를 특정 장식 순서로 배열하는 기술입니다.
그림에서 각 부분은 눈에 띄며 주요 역할이든 작은 역할이든 각각의 역할이 중요합니다. 그림에서 유용한 역할을하지 않는 모든 것은 해롭다. 나는 자연을 노예처럼 복제 할 수 없다. 나는 자연을 해석하고 그것을 내 그림의 정신에 종속시켜야한다. 톤 사이에 발견 된 관계는 음악 구성과 유사하게 조화와 조화의 살아있는 조화로 이어져야합니다. 가장 흥미로운 것은 정물이나 풍경이 아니라 인간의 모습입니다. 무엇보다도, 그것은 내게 거의 종교적인 예배를 드리는 기회를 제공합니다. 나는 얼굴의 모든 세부 사항을 포착하려고하지 않으며, 해부학 적 정확성으로 그 부분을 전달할 필요가 없습니다. 내가 꿈꾸는 것은 잔인하고 순수하며 평온함의 예술이다. 거기에는 억압 적이거나 암시적인 것이 하나도 없다.
