작가가 1828-1829 년 이탈리아로 두 번째로 여행 한 후 풍경이 그의 작품의 절정에 문자 그대로 빛이 넘쳐나거나 안개가 짙은 안개로 뒤덮여있는 풍경은 점점 더 잘 인식되지 않는 실루엣이 드러납니다. 낭만주의의 전통과 밀접하게 관련된 주인은 자연을 주로 작가의 인식과 그의 경험의 거울로 인식하여 현실 세계를 햇빛의 놀이로 생성 된 환상의 환상으로 바꿉니다.
이 환상은 빅토리아 시대의 새벽에 터너가 목가적 인 돛과 말이 끄는 마차의 세계를 침범하는 증기 기관의 극적인 순간과 관련된 음모를 처음 잡았을 때 우화의 최고점에 도달합니다. 템즈 강과 북해 해안을 따라 자주 여행하면서 작가는 배의 연기가 비 구름과 합쳐지는 것을 보았고 신호등이 짙은 안개를 뚫고 지나갔습니다. 유명한 그림”비, 증기 및 속도”에서 기관차 찢는 공간의 특징을 여전히 구별 할 수 있다면,”블리자드 – 기선이 항구를 떠난다”는 그림의 구성이 20 세기의 추상 회화를 가장 연상시키는 빛과 색의 단단한 사치로 바뀝니다.
1871 년 런던에서 Turner의 작품을 본 Claude Monet과 Camille Pissarro는 파리 화가들이 인상파의 문체 적 검색을 기대하기 몇 십년 전에 영국 예술가를 믿을 수 없었지만 XIX-XX 세기 초 유럽 회화에 엄청난 영향을 미쳤지 만, 윌리엄 터너는 옛 주인의 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 인상 주의자들과 그의 현대 존 콘 스터 블 (John Constable)과는 달리 낭만적 인 경험의 프리즘을 통해 세상을 인식 한 스승은 현실에 대한 현실적인 비전과는 거리가 멀다.
상세한 줄거리가 사라지면, 그의 작품에서 신의 빛의 광선으로 변형 된 이상적인 이미지, 더 높은 원리의 구체화로서 점점 더 명확하게 나타납니다. 윌리엄 터너 (William Turner)는 1851 년 12 월 19 일에 제자들과 추종자들을 남기지 않고 죽었습니다. 작가는 300 편이 넘는 그림과 약 2000 여점의 그래픽 아트를 주정부에 배신했습니다. 안나 포즈 난 스카 야
