Petrov-Vodkin은 작곡 분야에서 많은 실험을하고 있습니다. 그의 캔버스에 그는 미완성 된 움직임을 전달하고, 시간 내에 펼쳐진 이미지를 창조하려고 노력한다. 그의 계획에 따르면, 시청자는 그림의 범위를 벗어나는 움직임의 시작을보아야하며 캔버스에 묘사 된 동적 상황이 어떻게 끝날지 이해해야합니다.
소비에트 시대에 Petrov-Vodkin은 국가의 운명에서 역사적인 전환점의 본질을 이해하려고 노력하며, 이는 그의 작품에 항상 반영됩니다. 현실에 대한 독특한 이해가 일어나고, 그림의 주제는 비극적이고 영웅적인 삶의 사건을 구체적으로 전달하는 것으로 구성됩니다. 그는 혁명적 인 투쟁의 가혹한 진원지, 미래를위한 희생의 아이디어, 분석적으로 엄격한 초상화, 시적인 장르의 초상화 작곡으로 가득 차있는 감각을 드러내는 테마 구성 작품을 만듭니다.
이 회화 중 하나는 “레드 마돈나”입니다. 그것은 열린 창문에 서서 작업복을 입은 단순한 소녀를 묘사합니다. 그리고 창문 뒤에는 “새로운 밝은 미래”건설이 있습니다. 그림의 상징주의는 이미 그 이름 속에있다. 초기 르네상스 시대 이후로, 마돈나의 이미지는 항상 어머니의 이미지와 관련이 있습니다.
이 경우, 마돈나는 새로운 유형의 소비에트 여성을 상징하며 어린이를 낳고 키우는 것뿐만 아니라 새로운 삶의 방식을 건설하는데 적극적으로 참여합니다. 혁명 이전 러시아에서 여성의 공공 생활에서의 역할은 엄격하게 일상 생활의 틀에 국한되어 있다는 사실은 비밀이 아닙니다. 그리고 어떤 세계적인 문제도 해결할 수있는 방법이 없었습니다. 왜냐하면 한 남자가 모든 일을 맡아서 관리하는 가정에서도 여자는 사실상 권리가 없었기 때문입니다.
Petrov-Vodkin은 혁명의 사건 덕분에 한 여성이 사회의 정회원이되었음을 강조하고 싶었습니다. 그리고 그녀의 삶과 전국 생활을 향상시키고 발전시킬 수있는 난로를 지키는 사람에게 큰 희망이 주어졌습니다. 이 경우 마돈나는 모든 인류의 어머니로 인식됩니다.
