라파엘과 포르 나 리나-Jean Auguste Dominic Ingres ❤️

유명한 예술가의 사랑을받는 라파엘 산티와 포르 나리 나의 초상화-산티아고의 전기는 나중에 그의 마음을 아프게 한 같은 포르 나 리나에 대한 감정에 사로 잡혀 1814 년 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트 장 오귀스트 도미니크 인 그레스가 그렸습니다. 작품의 탄생은 장인과 아버지 인 예술가의 가까운 사람들의 비극적 인 손실과 일치했습니다. 그러나 그 당시의 캔버스는 마치 작가가 전혀 슬픔을 경험하지 않은 것처럼 다른 식과 다른 점이 없었습니다. 반대로, 그들은 여기에 제시된 라파엘과 포르 나리 나의 창조와 같이 따뜻함과 행복을 발산했습니다. 이 작품은 명성과 수요가 Jean에게 왔을 때 쓰여졌으며, 그는 유행의 초상화 화가로 알려졌으며 이미 자신의 스타일의 필기 캔버스를 개발했습니다.

이 작품의 주제는 특이한 것으로 보입니다. 전 작가의 이미지는 재능이 있고 불행하지 않습니다. 베이커의 딸인 창조자의 뮤즈 인 단순한 소녀 포 나린에 대한 사랑은 수년 동안 보편화되지 않았지만 많은 라파엘 캔버스의 주제였습니다. 그러나 Ingres는 Muse와 아티스트의 관계에서 여전히 상호 존경하는 관계의 달콤한 순간을 포착하는 것을 선호했습니다. 낮과 가벼움으로 가득 찬 라파엘 워크숍입니다. 이젤은 여전히 마르가리타의 초상화를 스케치 한 캔버스 위에 세워져 있으며 산티의 시선은 비행기로 향합니다.

소녀는 귀엽고 고급스럽고 신선합니다. 그녀의 피부는 건강과 청결이 뛰어납니다. 라파엘은 젊고 사랑에 빠졌습니다. 마르가리타 진영 주변의 가지와 같은 그의 팔은 반대로 시청자의 발자취에 일정한 자세로 빠져 들었다. 그와 그녀는 너무 달랐으며, 지위와 서로 관련하여 너무 반대했습니다. 그리고 잉 그레스는 냉정한 좌절보다는 따뜻함을 선호하면서 가능한 한 가깝게 쌍을 꼬았습니다. 라파엘은 아마도 그녀의 후원자 Chigi와 Santi 자신의 학생들과 Farnarina의 비밀 회의에 대해 이미 알고있었습니다. 그러나 모든 것이 훌륭하고 부드럽습니다.

장 오귀스트의 작문 기법은 완벽합니다. 그녀는 작은 손길을 쓰지 않고 젤리 같은 광택과 매끄러운 표면을 제공합니다. 항상 그렇듯이 작가는 세부 사항을 확대하여 작은 구절로 조각화하는 대신”전체”를 선호합니다. 추가 문자와 악센트가 없습니다. 이것은 이해할 수 있고 읽기 쉽고 공개적입니다. 옷의 어두운 부분은 내부와 유리하게 대조되어 시각적으로 주요한 부분을 시각적으로 던집니다.

장거리 계획과 첫 번째 계획은 색상이 거의 다르지 않지만이 작품은 페인트의 온도 인 음영 및 하프 톤으로 작업하는 기술을 완벽하게 반영합니다. “Rafael and Fornarina”는 Ingres의 창의성의 초기 그림이며, 여전히 Nazarene과 Quattrocento 문자의 메아리를 숨기고 있지만 이미 그림의 고전주의와 학계의 팬인 저자의 “얼굴”을 가지고 있습니다.

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