Tiziano Vecellio의 그림 “지구와 하늘의 사랑”. 회화의 크기는 118 x 279 cm, 캔버스에 묻은 기름입니다. 그의 작품에서 작가는 죠르 죠네 (Giorgione)와 베네치아 전체 학교의 특징 인 그림 같은 문제를 개발하고 심화시킨다. 이것은 부드러운 형태의 형태의 모델링과 Giorgione의 페인트의 부드럽고 억제 된 차가운 빛의 밝기에서 1515-1516 년의 창조적 성숙 기간의 강력하고 가벼운 채색주의 교향곡으로의 전환이 특징입니다.
그러나이 세월에 티치아노는 베네치아 회화의 언어에 대한 정서적 – 상상력의 구조에서 인간의 아름다움에 대한 이해에 새롭고 중요한 차이를 도입했습니다. 티치아노의 영웅은 죠르 죠네 영웅보다 덜 정교하지만 덜 신비 롭고, 보다 충만하며, 전체 론적이며, 더 분명하고 관능적 인 “이교도”의 시작에 더 매료 될 수 있습니다. “땅과 하늘의 사랑”은 티티 아노의 첫 번째 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 예술가의 특이성이 분명히 드러납니다. 그림의 줄거리는 여전히 신비한 것처럼 보인다. 옷을 입은 여성과 벗은 여성이 Medea와 Venus를 대표하는지 여부와 관계없이) 또는 덜 가능성있는이 작품은 세상과 하늘의 사랑을 상징합니다. 이 작품의 내용을 이해하는 열쇠는 음모를 해독하는 데 있지 않습니다.
티티 안의 목표는 마음의 특정 상태를 전달하는 것입니다. 풍경의 부드럽고 차분한 색조, 알몸의 신선함, 아름다운 색채의 맑은 음색 및 차가운 색조의 약간의 옷이 차분한 기쁨을 선사합니다. 두 인물의 움직임은 아름답고 동시에 삶의 매력으로 가득합니다. 뒤에 펼쳐지는 풍경의 고요한 리듬은 아름다운 인체의 자연스럽고 고귀한 움직임을 강조하는 것처럼 보입니다.
