이 유형의 작품은 가정용이었습니다. 묘사 된 사람은 성모 마리아 앞에서 끊임없이기도합니다. 이것은 그의 부재에도 묘사 된 사람의 경건함을 반영합니다. 이 작품에서 하나님의 어머니의 형상에 대한 높은 섬세함이 정교하게 계산됩니다. 한 젊은 남자가 바로 앞에 무릎을 꿇고 창밖으로 우아하게 앉아있는 마돈나 앞에서 그리고 떠들썩한 세상 위 높은 하늘 궁전에는 앉아 있지 않습니다. 그녀는 자신의 집에 스테인드 글라스 창문이있는 밝은 방에 있습니다.
보는 사람은 또한 그림 앞에서 그녀를 경배 할 기회를가집니다. 볼록 거울의 메리 뒤에 두 개의 어두운 수치가 반영됩니다. 부드러운 색상의 쉬머 레드 망토와 블루 벨벳 드레스; 그들의 배경에 대하여, 벌거 벗은 아기 예수는 터키 양탄자에 수를 놓은 금 및 녹색 방직 실크 방석에 앉는다. 작업 공간의 개념은 초상화 장르에서 가장 신중하게 디자인 된 Memling 중 하나입니다. 우리 자신의 세계에서 나온 틀 뒤에있는 것은 마리아 뒤에있는 거울의 반영에 의해 보완됩니다. 그러므로 우리는 묘사 된 공간이 어떻게 생겼는지 상상할뿐만 아니라 그림에서 인물의 상대적 위치도 이해합니다.
프레임은 작은 정사각형 룸의 두 개의 정면 창으로 인식되며, 여기에는 측면과 후면에 두 개의 창이 있습니다. 왼쪽 – 빈 벽. 나무 천장뿐만 아니라 그녀의 거울도 볼 수 있습니다. 성모 마리아와 마틴은 모두 그들의 창문 앞에 있습니다. 성모 마리아는 벤치에 앉아있다. 그녀의 왼쪽에는 파란색 쿠션이있는 열린 책이 달린 의자가 있습니다. 여기 미러는 반 아이크의 Arnolfini의 결혼 초상보다 공간을 공개하는 목적이 훨씬 더 많습니다. Martin von Nyuvenhof의 문장과 문장은 스테인드 글라스의 유리에 포함되어 있습니다.
예술가는 또한 고객의 성을 부호화 한 네 가지 메달을 묘사했습니다. 손은 꽃이있는 정원 위에 씨를 뿌린다. 성모 마리아의 오른쪽에있는 메달에는 성도 조지와 크리스토퍼가 있습니다. 아마도이 성도들의 선택은 고객의 개인적인 욕구에 의해 결정됩니다. 그 숫자는 방대하다. 이 볼륨은 에나멜에 살 같은 페인트 위에 갈색과 흰색 페인트로 작은 스트로크가 발생하여 연쇄 반응의 재생으로 강조됩니다. 주름, 손가락 끝 및 속눈썹의 윤곽이 어두운 중성 색조로 강조 표시됩니다. 그것들은 갈색에서 검은 색까지 다양하며 가장자리에 얇은 흰색 선이있어 지형을 강조합니다. 머리카락, 눈, 입술은 가장 훌륭한 브러시로 페인트 한 최소량의 페인트로 할 수있는 마지막 작업이었습니다.
