그림 “두 Fridas”1939 년에 작성되었습니다. 작가는 자신을 썼다. 작품을 쓰는 데 필요한 재료는 캔버스와 오일로 제공되며 캔버스의 크기는 173 ~ 173cm입니다. 현재 멕시코 시티와 현대 미술관에 사진이 저장되어있다.
그림의 저자 프리다 카를로의 어려운 운명은 그녀의 예술에 대한 흔적을 남겼습니다. 고통, 굴절, 초현실적 인 그녀의 캔버스에 현실이 나타납니다. 프리다는 자신의 현실을 만들어 현실과 경험에서 벗어나 역경과 수많은 질병으로부터 숨어 있습니다. 아마도, 어느 정도는 그림이 그녀의 영혼에 저장된 것을 버리는 데 도움이되는 치유 도구 인 프리다 칼로 (Frida Kahlo)에 대한 그림이었을 것입니다. 프리다는 자신의 캔버스에서 어느 정도까지 자신을 상상의 대상으로 삼았다.
그림 “두 프리다”를보세요. 그것에, 축제 의상을 입은 두 명의 여성이 손을 잡고 앉아 있습니다. 두 여자는 모두 같은 얼굴을 가지고 있습니다. 그들의 유방이 빛나고, 절개 된 동맥이있는 밝은 빨간색 하트가 관찰자에게 나타납니다. 여성 가위의 손에 그녀의 백설 공주의 의상이 피로 뿌려졌습니다. 배경에서 두꺼운 구름 검게.
우울한 그림이지만, 글쓰기의 이유는 그다지 유쾌하지 않았습니다. 프리다는 남편과의 휴식 시간에 그것을 썼습니다. 디에고 강은 멕시코의 예술가이기도했으며, 그들의 관계는 폭풍우와 활기가 넘쳤고, 여성이이 생존을 유지하는 것은 매우 어려웠습니다. 카를로는 디에고가 프라이드와 사랑에 빠졌다고 말하면서 그녀는 또 다른 사람이되어이 그림에서 프라이드를 묘사했다. 그들 중 하나는 멕시코인데, 다른 유럽인들은 드레스로 판단 할 수 있습니다.
“두 프리다 (Fridas)”라는 그림은 고통으로 가득 차 있지만 동시에 훌륭한 예술적 가치가 있습니다. 기억할만한 이미지, 영향력, 상징주의 – 이 모든 것이 그것을 예술 작품으로 만듭니다.
