그림이 모든면에서 잘려 나간 것이 밝혀졌습니다. 그 이유는 가장자리의 상태가 매우 좋지 않은 것으로 여겨집니다. 같은 이유로, 원래 나무 위에 그려진 그림은 캔버스로 옮겨졌습니다. 이 주제에 대한 이러한 유형의 구성은 15 세기 중반에 주로 소위 “Imago Pietatis”의 형태로 발전했습니다.
첫 번째 그러한 구성은 파도 타의 청동 제단의 중앙 그림에서 Donatello에 의해 만들어졌습니다. 구주께서는 석관에 앉아 십자가에 못 박히심과 학대로 상처를 입은 몸에 그려진 모습을 묘사하셨습니다. 그러한 구성에서 두 천사가 종종 묘사되었습니다. 우리는 그리스도의 죽음을 보지 못하고 그분의 살아있는 얼굴이 우리를 바라보고 있습니다. 따라서이 사업은 또한 부활에 대한 아이디어를 표현합니다. Giovanni Santi의 예술적 유산은 아직 완전히 이해되지 않았습니다.
이 주인의 일부 그림만이 살아 남았습니다. 그의 첫 데이트 작품은 1481 년으로 거슬러 올라갑니다. 몇 가지 세부 사항을 해결하면서 부다페스트 그림은 1489 년에 작성된 Giovanni Santi의 제단 그림과 1490 년경에 그려진 밀라노의 그림 “성모 영보 대축일”에 가장 가깝습니다.
또 다른 흥미로운 점은 주목할 만하다. 즉 그리스도의 가슴에 앉아있는 파리. 그것은 자연스럽게 종종 관객을 오도하는 그런 숙달로 작성되었습니다. 안 도르 피 글러 (Andor Pigler)에 따르면, 이 파리의 이미지는 그림을 더럽히는 살아있는 파리를 겁주는 마법의 부적과 같았습니다. 제안 된 바와 같이, 파리를 묘사하는이 관습은 네덜란드에서 왔으며 특히 1450-1515 년에 일반적이었다. 파리의 이미지는 나중에 발생하지만 오히려 환상 효과를 위해 발생합니다.
