1890 년대 후반에, Degas는 무대에 올라 가기 바로 전에 무용수의 이미지에 대해 많은 연구를했습니다. 보통이 순간에 그들은 뭔가 수정하고 있습니다 : 스트랩, 귀걸이. 헤어 스타일 – 아티스트가 “출시 전”흥분을 정확하게 기록한 제스처. 무대 뒤에서의 삶은 날개 속의 가벼운 에피소드가 이미 드가를 현장의 광채보다 더 끌어 들였습니다.
나중에 년에, prima의 성과가 그와 같은 어떤 호소도 완전히 잃어버린 것과 같은 동기. 그는 발레리나를 그 어느 때보다도 잘 묘사하지만, 그의 그림은 의도적으로 장관을 이루지 못했습니다. 드가가 꽃이나 아라베스크 꽃다발로 “활발한”활을 쓸 수 있었던 때였습니다. 그러나 똑같은 겸손한 상황은 끝없이 다양합니다. 무용수들은 무대 위로 “넘칠”것이며, 이 음모는 리허설보다 덜 중요합니다. 매우 똑같은 성능으로 인해 브러시 또는 파스텔 초크를 사용하기를 원하지 않습니다. 무대 뒤에서 무용수를 대표하는 1890 년대 후반의 최고 작곡 중 하나 인 “Blue Dancers”에는 3 개의 인물이 있습니다.
같은시기에 드가는 큰 그림 인 “4 명의 댄서”에서 일했습니다. 두 작품 모두 상당한 편차가 있습니다. 이 경우 “댄서 (Dancers)”와 같은 4 개의 그림이있는 파스텔을 언급해야합니다. 이 그림은 머리카락을 교정하는 발레리나 인 “Two Dancers”와 정확히 같은 각도입니다. 유사 콘텐츠는 다른 목표를 가지고 있습니다.
숫자의 숫자뿐만 아니라 기술, 색상 및 패턴이 변경됩니다. 매번 구성의 새로운 라인이 있습니다. Degas의 기술은 눈에 띄게 형식화되어 있습니다. 줄거리는 당신이 색상의 다음 교향곡을 연주 할 수 있고, 색상 자체가 더 활발하고 밝아지는 한 필요합니다. 드가는 종종 두 자로 관리됩니다. 그는 2 명의 댄서 중 한 명이었으며, 그 중 한 명은 귀걸이를 똑바로 만들고 다른 한 명은 머리카락을 똑바로 만듭니다. 또한 끊임없이 해석되는 동기의 사소함은 색과 형태에 절대적인 집중을 보장합니다. 캐릭터의 움직임은 정확하게 반복되지 않습니다. 그것들은 다양하지만, 매번 구성적인 구조의 불변성에 복종한다. sobr에서 “두 명의 댄서”의 건설. 크레벡은 안정적이고 역동적입니다.
가장 큰 안정성을 부여받은 피라미드의 원리는 여기에서 매우 정교하게 사용됩니다. 바닥에있는 피라미드 모양은 댄서의 치마에 의해 형성됩니다. 위쪽 부분 – 다른 피라미드, 머리카락과 함께 올리거나 내린 손. 두 부분은 거꾸로 된 피라미드로 연결됩니다. Lemoine이 알지 못했던이 파스텔은 여러 가지 구성으로 선행되었습니다. 레모 인 (Lemoine)은 그들을 1897 년이라고 불렀다. 그들 중 첫 번째는 더 큰 공간 성으로 구별된다. 숫자는 세대에서 주어지며, 배경은 더 커집니다.
마지막 “Dancers, correct hair”는 어셈블리에서 “두 명의 댄서”와 같은 방식으로 구성 및 해결되었습니다. Krebs, 하지만 그녀와 관련된 거울. Two Dancers는 1898 ~ 99 년 작품들과 스타일리쉬하게 가까운 작품으로 특히 댄서 (The Dancer)의 Hermitage 파스텔에서 인상적인 손을 가진 여성이 등장합니다. 이와는 별도로 “댄서와 손의 흉상”에서 재현됩니다. 파스텔 작업에서 Degas는 사진을 사용할 수있었습니다. 어쨌든, 오른쪽 그림은 파리의 국립 중앙 도서관에 저장된 사진 “군단 드 발레 댄서”를 연상케합니다. 네거티브는 Degas에 속한 여러 가지 자료 중에서 그의 형제 Rene이 작가를 죽인 후 거기에 전달되었습니다. 사진이 그 당시에 사진을 좋아했던 Degas 자신에 의해 채워 졌다고 가정 할 이유가 있습니다.
