그 이야기의 캔버스에 조용한 “두 어부”는 XIX 세기의 끝을 의미합니다. 그러나 모든 작품처럼 인상주의의 스타일로 위대한 모네 (Monet)가 썼다. 예술가의 손길은 알아볼 수 있고 쉽고 간단합니다. 언제나 그렇듯이 색상은 깨끗하지만 상세한 시험을 통해 색상 혼합의 인상주의 성향을 드러냅니다.
강물 표면에 색이 섞여있어 조용하고 조용하며 배 밑바닥에서 눈부신 색을 띄며 침착합니다. 회색의 연못에는 매끄러운 색을주는 겨자 색과 그림자와 반사의 초록이 있습니다. 얼룩이 묻은 라일락 색조의 포함은 강물의 따뜻한 영역을 약간 냉각시킵니다. 잠 들어있는 톤은 밝은 녹색 잔디를 두껍고 부유하게 만듭니다. 풀이 무성한 초목에 숨겨진 길 모퉁이는 시청자가 상상의 물고기를 잡는 지루한 과정의 땅에서 단순한 서 있고 묵상하기를 초대합니다.
클로드 모네의 편지는 간단하고 분명합니다. 고전 회화 기법의 거부와는 달리 어부들은 여전히 알아볼 수 있고 편심합니다. 두꺼운 붓질로 글을 쓰면서 저자는 무딘 사람들의 선명한 이미지를 보여주었습니다. 보트의 유리 용기, 낚싯대의 얇은 줄, 삶의 현실적인 장면을 전달했습니다. 그의 그림은 일상 생활의 장르에 기인 할 수 있습니다. 나레이션의 대대적 인 주제는 아니지만 그 즉시 성으로 매력적이게하십시오. 그날 쉬는 시간은 거울 고기를 잡는 기쁨을 보는 많은 사람들에게 이해할 수 있습니다. 누가 물의 튀김과 잡힌 진미의 기쁨을 알지 못합니까? 제안 된 주제는 남성 공중에 초점을 맞춘 것으로 보입니다.
그러나 모네의 브러시, 프랑스의 독창성, 과거 세기의 인상주의, 회화의 시작에 대한 샘플 등 모든 것이이 장르의 모든 감정가 및 감정가에게 수집 된 것입니다. “두 명의 낚시꾼”은 자신의 방식대로 말도 안됩니다. 그들은 서로 마주 보지만 조용하고 멀리 있습니다. 이 어업의 목적을 누가 알겠습니까? 아마도 이것은 평범한 일상에서 얻은 훌륭한 약이나 경쟁 제품 일 것입니다. 길 위에는 일상 생활의 번잡함으로 도시가 세워져 있거나, 조용한 그림의 아침 광선에서 자고 있습니다. 클로드 모네 (Claude Monet)는 캐릭터와 실제 사람들을 감정가로 여기는 사람입니다. 그는 어린 시절에 보았던 그 슬픔과 기대에 대한 갈망을 어부들에게 부여하여 르 아브 르 거리를 저수지로 방황했습니다.
예술적 오일은 일의 나이에도 불구하고 현대에 익숙한 평범한 부부의 과정에 대한 침묵과 진정성을 전했다. 외관상으로는, 이것은 “어부”의 복제품에 그의 구경꾼에 그 (것)들을 초대하는 욕망 및 시청자의 관심사를 증가하는 것을 봉사했다.
