1670 년대에, Murillo의 작업에서 동정녀 마리아의 이미지는 따뜻함을 잃고 “일반화 된 신학”이되었다.
예술가는 이제 전과 같이 하나님의 어머니를 보여줍니다. 눈에 숨겨진 슬픔을 가진 젊은 여성, 신성한 자식은 가슴에 떨리는 것입니다. 그러나 어떤 추상적 인 신에 의해. 주인이 마돈나의 이미지를 구체화하는 길을 따라 간다면 이제 반대로 그는 성모 마리아를 세상의 “구체”에서 제거하는 것처럼 그를 일반화하려고합니다. 그는 받침대에서 그녀를 들어 올렸는데, 그 높이에서부터 그녀는 멀리서, 그리고 본질적으로 사소한 세속적 인 슬픔과 권력의 기쁨에 무관심한 그녀를 관객에게 보여줍니다. “무관심한 Madonn”시리즈의 예외는 아마도 “Madonna-Gypsy”일 뿐이며, 이것은 Murillo가 그의 이전 스타일로 돌아가는 “성모 마리아의 승천”입니다.
마지막 작품에서, 무시 무시한 빛으로 올라가는 순간에 화가가 보여준 하나님의 어머니는 어린 아이의 모습으로 다시 보입니다. 어린 소녀의 모습은 거의 유치한 얼굴의 순진하고 신뢰하는 표현입니다. 신실 – 그리고 성모 마리아의 열린 손에. 그녀를 감싸는 부드러운 빛이 그녀의 이미지를 더욱 따뜻하고 풍성하게합니다.
