동방 박사의 숭배 [1468-1470] 147 x 242cm 주립 박물관, 베를린. 휴고 반 데르 고스 (Hugo van der Goes)는 겐트 (Ghent)에있는 화가의 가족에서 태어났다. 어쨌든, 그는 1467 년에 지역 길드에서 독립 마스터가되었고 1477 년까지 도시에서 일했습니다. 겐트에서의 10 년간의 작업 기간 동안 그는 매우 생산적인 예술가로서의 명성을 얻었으며 도시에서 수많은 주문을 받고 길드에서 중요한 역할을했습니다. 1477 년 이후 그는 1482 년 또는 1483 년에 브뤼셀 인근의 붉은 수도원으로 갑작스럽게 은퇴했다. van Eyck과 마찬가지로 van der Goes는 다른 예술가들과 차별화됩니다. 그의 재능은 너무 특이합니다. 창의력이 짧은 기간에 그는 세상을 창조했고, 오늘날에도 심리적 특성과 기념비적 인 회화 적 비전의 담대함과 성실함으로 인해 구식이 아닌 것으로 보입니다. 몬 포르 티 (Monforte) 제단은 베를린 박물관이 인수하기 전에 거주지 이름을 따서 지어졌습니다. 아마도 마스터의 초기 작품 중 하나 일 것입니다. 그것은 열린 상태에서 길이가 거의 5 미터에 달했고, 높이가 2 인 삼부작으로 여겨졌습니다.
나뭇잎은 보존되지 않지만 오래된 사본으로 판단하면 크리스마스와 주님의 할례를 묘사합니다. 제단은 또한 약 70cm의 눈에 띄는 위쪽 부분을 가졌으며; 그러나, 그것은 손상으로 인해 거의 완전히 깎여졌습니다. 이 섹션에서, 파괴 된 건물은 천장의 다른 성가대가 있던 지붕의 서까래로 이어졌다. 관점이 낮기 때문에 대부분의 그림은 아래에서 보입니다. 빛과 그늘에 의해 강조된 인물의 전면적 인 제스처에 의해 밑줄이 쳐진 거대한 공간의 놀라운 느낌은 문자 그대로 관람객에게 떨어진다. 이것은 실제 연극이거나, 그러한 비교가 적절하다면 심지어 영화 같은 장면입니다. 같은 박물관의 반 데르 후스 (Van der Huss)의 크리스마스에서 두 명의 예언자가 무대 위에 커튼을 올립니다. 그것은 또한 느낌을 만든다.
이 van der Goes는 반 아이크 (Eyck)에게서 지휘봉을 인수합니다. 그러나 Hugo의 초기 작업의 다른 측면에서, 수석 마스터의 영향을 볼 수 있습니다. 검은 왕은 겐트 제단에있는 아담과 같은 다른 인물보다 우뚝 섰습니다. 그의 자세와 머리 뒤의 빛은 똑같은 생생한 방식으로 묘사됩니다. 회색 바닥과 벽면의 그림자는 반 아이크의 성모 영보실 때처럼 공간을 더 단단하게 만듭니다. 색깔이있는 모직 복장의 무겁고 그러나 온화하게 둥근 주름은 다만 플라스틱으로이다; 아기 예수와 성모 마리아 전에 숭배하는 나이 든 왕의 이미지는 마돈나 총장 롤 밴 아이크에서만 발견됩니다. 이 유사성 때문에 부분적으로 연구자들은이 그림에서 프랑스 국왕의 편으로의 전환 혐의로 신 주민들에 의해 처형 된 Macon의 Guilhome Hugone 부르고뉴 신임 총리를 봅니다.
그러나 드레스의 아름다움에도 불구하고, 이 가설을 확인하는 충분한 이유로 간주 될 수 없습니다. 나이 든 왕에 관해서는, 비록이 이미지가 초상화이지만, 이것이 제단의 기증자라는 것에 의문의 여지가 있습니다. 마태 복음에서만 동쪽에서 세 명의 현자가보고됩니다. 그 별은 메시야의 탄생을 예고하고 베들레헴으로가는 길을 찾기 위해 예루살렘에 머물렀습니다. Van der Goes는 인기있는 마음과 이후의 논평에서 변형 된 이야기를 해석합니다. 그는 세상의 세 부분을 대표하는 세 왕을 묘사합니다. 가장 오래된, Melchior, 유럽의 왕. Caspar는 아시아 인이고, 막내 인 Balthasar는 아프리카 인입니다.
별은 잃어버린 상단 부분에 위치 할 수 있습니다. 3 명의 임금의 도착 그리고 숭배는 언덕이 많은 플랑드르 사람의 조경의 중앙에 로마 요새화의 파멸의 배경에 반하여 일어난다. 폐허는 그리스도의 탄생 이전의 과거의 성서 시대를 상징합니다. 먼 거리에서 양치기는 그의 동지가 폐허 바로 뒤에있는 왼쪽 강의 강가를 가리키고 있습니다. 베들레헴은 피고용인이 안정된 근로자 및 다른 종들과 함께있는 곳에 위치해 있습니다. 빛은 보이지 않는 창문의 파편에 오른쪽으로 떨어집니다. 황금색 방패로 수 놓은 무어의 무릎을 꿇고 무릎을 꿇은 왕은 황금색 장식으로 덮인 짙은 녹색 튜닉으로 둥근 뚜껑이 달린 무거운 금으로 장식 된 꽃병을 선물로 선물하려고합니다. 그는 젊고 전형적인 북아프리카 또는 에티오피아 출신 인 것처럼 보입니다. 그 뒤에있는 십대처럼, 그는 긴 코와 황금 박차를 가진 부츠를 신습니다.
교만한 마음으로 판단 할 때, 이 남자는 황혼에 남은 위성과 같이 저명한 공무원입니다. 두 번째 왕은 무릎을 꿇고 이국적인 표정을 지키고 있습니다. 그는 모피로 풍성하게 장식 된 검은 벨벳 재킷을 입는다. 그의 붉은 색과 금색 머리 장식은 등 뒤꿈치에 매달려있어 수염이 많은 얼굴이 드러납니다. 아시아 왕으로서, 그는 가장 극적으로 보인다. 가죽 케이스에 담긴 물병은 진주로 장식되어 있습니다. 오른손으로 표정을 짓고 왼손으로는 반짝이는 칼이 땅에 닿는 순간 바로 옆에 엎드린 바로크 한 모습의 장발 하인의 손에서 황금 그릇을 가져 간다. 3 개의 혈관 만지기 손 자체가 연극 효과를 나타내며 chiaroscuro의 연극을 시연 할 수있는 기회를 제공합니다. 그들은 빛나는 방향으로 주목을 받고 있습니다.
빛은 손가락이 반투명 한 것처럼 왕의 손에 떨어집니다. 밝은 빛이 회색 머리의 유럽 왕의 뺨을 따라 미끄러 져 큰 주름진 손의 구제를 강조하고 그의 주홍색 망토를 빛으로 채우고 마침내 그의 성모 마리아, 성모님, 아기 예수님 그리고 요셉의 모습을 강하게합니다. 마리아 뒤에있는 틈새에있는 깔끔한 도기류와 나무 숟가락은 가져온 선물의 부와 사치와 대조를 이루었습니다. 예수님은 맑은 파란 눈으로 거의 무관심한 기쁨으로 바라 보시는 커다란 돌에있는 귀중한 그릇을 보았습니다. 왼쪽에있는 홍채는 그 당시 메리의 슬픔에 대한 잘 알려진 상징 이었지만 올바른 유채 꽃은 그리스도의 식물로 여겨졌습니다.
목조 문 뒤에는 다른 캐릭터가 있는데 그 중 두 명은 마리아를 응시합니다. 검은 턱수염을 가진 사람처럼 초상화도 될 수 있습니다. 정상에서, 천사의 의상의 부분은 아직도 눈에 보인다. 휴고 반 데르 고스 (Hugo van der Goes)를 제외하고는, 15 세기의 한 예술가 만이 부름받을 수 있으며, 그의 작업에서 그 계획과 그 실현은 서로 가깝게 설 것입니다. 그가 정적 종교 스타일의 틀 안에서 움직임과 빛과 그늘의 도움으로 새로운 차원을 창조 할 수 있다는 것이 분명 해지자, 그가 만든 그림은 우리의 눈 앞에 더 많은 삶으로 가득 차 있습니다. 이 제단은 Gerard David와 Jan Gossart의 작품에 반영된 동시대 작가들에게 큰 인상을 남겼습니다. 이것은 제단이 최소한 XVI 세기까지 여전히 네덜란드에 있음을 나타냅니다.
