Treoyakov Gallery의 주문에 따라 Perov가 그린 F. Dostoevsky의 초상화는 1872 년에 완성되었습니다. 작가는 위대한 러시아 작가가 정신적으로, 이데올로기 적으로 그리고 종교적으로 그에게 가까이 있기 때문에, 그 일에 완전히 전념하면서 영감을 가지고 그것을 썼다. 그러나 페로프의 초상화에 대한 연구에서 그는 창조적 인 분노에도 불구하고 자신과 Dostoevsky의 인격에 대한 자기 비판을 발견했습니다. 모든 어려움을 극복하고, Vasily Perov는 최대 외부 유사성뿐만 아니라 사람의 본질, 성격의 진실한 반영에 기반을 둔 진정으로 뛰어난 초상화를 만들었습니다.
사진에서 작가는 어두운 배경에 작가를 묘사 했으므로 색상 체계가 없으므로 작가는 외부 사소한 일에주의를 기울이지 않고 도스토옙스키의 내면을 보여 주도록 모든 방법을 지시했습니다. 뷰어에는 약간 위아래로 작가가 표시됩니다. 한 지점에서 고정 된 세심한 시선, 머리의 약간의 회전, 무릎에 손을 얹은 긴장된 자세 – 모든 것이 작가의 집중력과 내부 긴장감을 나타냅니다.
작품의 구성은 매우 닫혀 있으며 외부의 불필요한 모든 것에서 작가를 단리하는 것을 목표로합니다. 그림의 설정은 단순히 결석하고, 예술가는 도스토옙스키가 앉아있는 의자를 실제로 숨겼다.
