현실주의와 자연주의 “도살장에서”인상파 정신의 자유로운 기법에도 불구하고, XIX 세기 말과 오늘날의 대중에게 충격을주었습니다. 도살장에서 “한때 폭발로 이어졌고 대중은 일의 자연 스러움에서 벗어나 진짜 감각을 잃었습니다. 비평가들은 기쁨에 넘쳐 환호했습니다 – 예술가는 현대 예술의”안락 지대 “를 남겼습니다. 누군가는 혐오감으로 눈살을 찌푸 렸습니다. 사건이 커다란 반응을 보였고 코린 타는 모든 것을 의논했다.
Canvas는 비슷한 이름으로 캔버스는 대학살 때의 장면이라는 공통된 이름으로 통일되어 이전의 대규모 캔버스 인 Diogenes를 짓밟 았던 예술계에 일종의 저항했습니다.
사진의 아이디어는 심각한 우울증에서 주인을 끌어 내려고 시도한 코린트 – 오토 에크만 (Otto Ekmann)의 친구에게 속하며 심지어 자살 시도를 초래했습니다. 사실, “간지럽고 신경을 쓴다”는 사실은 도살장의 끔찍한 상황을 분명하게 묘사합니다. 즉, 바닥에 묻은 피가 묻어있는 지점, 십자가에 달린 짐승 같은 동물, 허황된 일을하는 사람들의 등이 있습니다.
진정으로 묘사 된 상황에도 불구하고이 작품은 관객을 첫눈에 “연기”시키는 기분을 포착했습니다. 처음에, 당신은 음모로 피어 오르는 넓은 표현의 스트로크 만 볼 수 있습니다. 그리고 이제는 당신 앞에서 펼쳐지며, 자연스럽고 끔찍한 그림 같은 것에 놀라움을 금치 못할 것입니다.
1930 년대에 고린도의 예술은 새로운 당국에 의해 “퇴보”로 인식되었지만 오늘날에는 모든 것이 그 자리에 놓여 있습니다.
