Paul Gauguin “The Road”의 작품은 순수한 색채와 주스로 포화 된 캔버스입니다. 그것은 현실의 깊은 아름다움의 자기 표현과 내레이션의 수단으로서 저자에 의해 존경받는 포스트 인상주의의 전통적인 방향으로 쓰여졌다. 이것은 풍경입니다. 그림이있는 장소는 프랑스 남부의 아늑하고 그림 같은 장소입니다. 프로방스의 한 작은 마을은 1888 년 폴이 반 고흐에서 임시 보호소를 발견했을 때 작가의 그림을 자주 방문했습니다. 아직 푸른 잔디이지만 붉은 나무, 퇴색하는 나무들, Arles는 고갱의 캔버스에 순수 페인트로 얼어 붙었습니다.
XVIII 세기의 건물이있는 작고 좁은 거리에는 벽, 주택 지붕 및 트렁크의 윤곽이 그려져 있습니다. 도시의 조용한 삶의 예가 뜨겁고 대조적 인 곳으로 만들어졌습니다. 바울은 수분이 많은 순수한 색을 보지 않았습니다. 여기에 오렌지색 크라운과 붉은 테라코타 땅이 있는데, 분명히 낙엽으로 덮여있다. 건조하고 파삭 파삭 한 건조감을 지닌 조용한 구석이 아름다운 배치에 놓여 있습니다. 전경에있는 도로 공간의 풍부함은 돌담이 섞인 것, 잎이 떨어지는 춤, 원거리 이미지의 가지들로 균형을 이룹니다. 풍경은 삶에서 썼지 만 고전적 리얼리즘과 달리 작품은 사물과 색 얼룩의 계획과 유사합니다.
이것은 자연에 대한 새로운 해석이며, 실제로, 인상주의 이후의 고갱이라는 독특한 일상의 장면들입니다. 주변의 현실 – 아늑한 아를 그의 비밀과 함께 – 의 아름다움을 전달하려는 노력의 일환으로 아티스트는 원본의 글쓰기 기술과 디자인의 새롭고 간단하며 윈 – 윈 한 원칙에 의지했습니다. 인상주의적인 색 사용과 그 대비의 패턴을 바탕으로, 고갱은 우아하고 순수한 “사운드”가 풍부한 육즙이 많은 색조로 다른 비행기를 플레이하도록 강요했다. 다소 원시적 인 이미지에도 불구하고 작업은 응용 프로그램으로 보이지 않습니다.
주어진 방향으로 스트로크를 움직이는 동역학은 바람과 자연의 호흡을 환상으로 만듭니다. 고갱이는 기름진 뇌졸중이없는 건조한 편지가 특징입니다. 그는 빛과 그림자의 놀이로 볼륨을 얻습니다. 여기에는 노란 빛의 지점에서 길거리의 붉은 육즙으로 바뀌는 곳, 나무로 된 문이있는 벽의 차가운 그림자에서 약간 높은 바닐라 색의 밝은 색, 줄기의 회색과 흰색 반점의 조합이 있습니다. Gogenovsky Arles – 아늑한 직장. 불 같은 길의 짧은 부분은 이브 몽 타드 (Yves Montand)의 노래처럼 창 밖에서 치솟는 낙엽과 같은 건조한 프랑스 가을, 어딘가의 밝고 어딘가의 습기 찬 슬픔에 빠지게합니다.
