피렌체 학교의 대표 인 Castaño의 초기 이탈리아 르네상스 화가는 Donatello, Paolo Uccello, Masaccio와 같은 주인의 작품에 영향을 받았습니다. Castaño는 인체의 원근법, 동역학 및 해부학 적 문제를 개발했습니다.
예술가의 창의적인 지리학은 피렌체, 베니스, 아마도 로마와 같은 도시와 연결되어 있습니다. Castaño의 자유를 사랑하는 작품은 역동적 인 플라스틱 모형의 모델링으로 유명하며, 밝은 색상은 그림의 실루엣과 위치에 표현력을 더합니다. 이 예술가의 벽화는 극적인 예리함으로 가득 차있어서 더 큰 매력과 신비를줍니다. 안드레아 델 카스 타뇨 (Andrea del Castaño)의 작품은 사람의 기념비적 인 이미지를 만드는 데 전념하고 있다고 말할 수 있습니다. 그의 약간 무례하고 용감한 등장 인물들은 Donatello와 Masaccio의 상상력이 발달 한 원리의 발전을 상징합니다. 숙련 된 빛과 그늘의 대조를 사용하여 작가는 캔버스에 인물을 써서 조각처럼됩니다.
예술가의 가장 유명한 작품은 유명한 동시대 인물의 단편 시리즈라고 할 수 있습니다 : 단테, 페트라르 크, 보카치오, 콘도 티코 Pippo Spanso; 이 시리즈의 마지막 장소는 유명한 성경 구절에 쓰여진 그림 “David”이 차지하지 않습니다. 다리가 골리앗의 머리에 놓여있는 다윗의 이미지는 힘과 힘이 특징입니다. 작가가 David를 용감한 전사로 묘사 한 것은 우연이 아닙니다. 그것은 플로렌스 사람들에게 특히 가치 있었던 힘과 용기였습니다. 그리고 슬링에서 돌을 던진 용감한 젊은이는 거대한 사람들을 물리 치고 진정한 남성적 이상을 구체화했습니다.
이 그림이 가죽으로 덮인 방패에 그려진 것은 주목할만한 일입니다. 그런 방패는 엄숙한 날을위한 것이었고, 축제 진행 중에 거리를 따라 가야했습니다. XV 세기. 화가들은 종종 도시 축제의 디자인과 관련된 작업을 강요 받았다. 예술가들은이 작품들에 많은 에너지를 쏟아 부었지만 단기 도시 오락을 목적으로 작성된 것이기 때문에 그 당시에는 거의 도달하지 못했기 때문에 보존되지 않았습니다.
Castaño는 일련의 용감하고 활기찬 이미지를 만들었습니다. 그의 붓은 예술가의 페인팅에 대한 플라스틱 접근법을 드러내는 많은 수의 프레스코 화에 속합니다. Castaño는 사실상 풍경화와 정물화를 그리지 않았고 인물의 조각적인 해석에 집중했다.
한때 Castaño는 비극적 운명의 남자로 간주되었습니다. 예술 비평가 중 일부는 분노에 휩싸인 예술가가 선생님을 죽였다고 생각합니다. 이 이야기가 얼마나 믿을만한지는 알 수 없지만 Castaño의 광란적인 성격에 관한 소문을 확인할 수 있습니다.
