데이비드 골리앗 헤드 – Michelangelo Merisi da Caravaggio ❤️

“골리앗의 머리를 가진 데이비드”- 굵은 Caravaggio의 그림. 예술의 많은 패러다임을 보여주는 중요한 그림입니다. 17 세기 중엽 동시대의 사람들은 묘사 된 두 머리 인 데이비드와 거대한 골리앗 둘 다 예술가의 삶의 여러 단계의 자화상이라고 말했다. 그러나 소수의 예술 사학자 만이 양면에 Caravaggio의 특징을 지적했다. 골리앗 모델의 존재에 관한 논쟁이 있습니다. Caravaggio의 이름을 딴 Michelangelo Buonarotti는 얼굴을 희생자로 묘사했습니다. 그의 얼굴은 바르 톨 로메오 (Bartholomew)의 피부에 각인되어있다. 렘브란트는 죽은 음료를 마시는 자화상에서 Caravaggio와 동일한 예술성을 구현하려고 시도했습니다.

Caravaggio가 이전에 만든 같은 이름의 작품에서 David는 거리의 모델로 모델로 사용되었습니다. 아마도이 작품에서 데이비드 – 작가의 자화상은 잘못된 것이라고 볼 수 있습니다.

일반적인 무기 인 David의 손안에. 골리앗과의 전투 전에 그는 전투 후에 만 칼을 사용하여 갑옷과 무기를 버리고 패자를 목이 메었다. 카라바지오 (Caravaggio)는 무거운 검을 묘사 할 수 있지만, 영웅은 브러시, 단검처럼 우아하고 얇은 것을 얻습니다. 칼의 위치는 직립 phallus를 의미합니다. Michelangelo, Titian 및 다른 예술가들은 종종 자신의 작품에서 그러한 성적 상음을 사용했습니다. 사실은 예술사 전반에 걸쳐 성, 그림 및 건축 문제가 밀접하게 관련되어 있습니다. 시체와 그 기능은 믿어 지듯이 신성한 계획의 지혜를 드러 냈습니다.

데이비드의 우울하고 명상적인 응시는 눈썹을 찌르는 것과 대조됩니다. 왜 다윗은 그런 끔찍한 장면에서 사려 깊게 보입니까? 물론 인상을 찌르는 것은 깊은 생각을 나타냅니다. 우울증에 대한 연민의 경계. 데이비드는 감정의 모든 드라마를 표현하면서 분명한 이점이 있음에도 불구하고 더 패배자처럼 보입니다. 그림의 전반적인 분위기는 어둠, 공포와 슬픔을 반영합니다. 현재까지 비엔나의 미술사 박물관에 전시되어 있습니다. 초기의 “David and Goliath”만이 Prado Museum에 보관되어 있습니다.

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