마티스는 1906 년 살롱에서 유일하게 “삶의 기쁨”이라는 그림을 보여 주면서 진정한 영웅심을 나타 냈습니다. 그러나 그 당시의 그녀의 인식은 영웅적인 노력이 필요했습니다. 관람자들은 님프와 목자들과 함께 오래된 그림 전통의 죽음을 목격하고, “목가적 인 전통을 조롱하는 것처럼 그림자를 모으는 것”에 대한 명확하고 윤곽이없는 것을 보게되었다.
전시회의 포스터는 화난 대중들에게 다 써 버렸고 비평가들은 마티스가 자신의 재능을 찾지 못하고 거짓 미적인 도그마와 이론으로 그를 망가뜨릴 수 있다고 선언하면서 안전을 위해 서둘 렀다. 그러나이 그림의 의미를 이해 한 진정한 감정가들이있었습니다. 나중에는 Stein 가족 구성원들과 함께 마티스가 공인 된 전위 예술가에서 성공적인 예술가로 전환하는 데 도움이 될 미래의 후원자를 포함합니다. 우리는 러시아의 상인 Sergey Ivanovich Shchukin에 대해 이야기하고 있습니다. Schukin은 1990 년대까지 Matisse의 회고전 전시회 주최자가 러시아의 그림을 보여주지 못해서 근본적인 열등감을 인식하도록 강요당한 수많은 예술 작품을 구입했습니다.
그림 “Dance II”는 마티스에 의해 Shchukin의 명령에 의해 그려졌다. 원칙적으로 댄스 동기의 구체화는 마티스에서 끊임없이 반복되는 주제에 대한 또 다른 호소가 아니라 경험의 표현을 얻는 것입니다. “Shchukin의”Dance “버전을 연주해야 할 때, 나는 일요일 오후 Moulin de Lashal에 가서 몇 시간 동안 무용수들을 지켜 보았다. 무모하게도 farandol이 나에게 영감을 불어 넣었다. 집에 돌아 왔을 때 나는 4 미터짜리 캔버스에 춤을 썼다. “작업 과정에서 같은 쾌활한 멜로디를 부르면 전체 구성이 댄스의 일정한 리듬에 종속 된 것처럼 보였습니다.”
물론, 리듬은 아티스트의 브러시를 제어합니다. “이 구성에서 마티스는 계속해서”첫 번째이자 주요 요소는 리듬이었고 두 번째 요소는 강렬한 푸른 색의 공간이었고 세 번째 요소는 언덕의 초록이었습니다. 이러한 요소를 감안할 때 내 인물은 내가 준 색상 일 수 있습니다. 빛의 화음 “. 지역 색의 커다란 비행기의 리듬은 구성을 풍부하게합니다. 회화는 말 그대로 들립니다.
