스페인 화가 엘 그레코 (El Greco)의 그림 “다섯 번째 인장 제거하기.” 회화의 크기는 222 x 193 cm, 캔버스에 기름입니다. 창의력의 후반기에, 신의 보복의 세계 파괴라는 주제는 그레코의 예술에서 더욱 예리하고 강하게 들립니다. 그것은 “다섯 번째 인장 제거”그림에서 묵시록의 장면에 호소 한 것입니다.
밑바탕이없는 공간에는 의로운 사람들의 불안한 영혼이 묘사되어 있습니다. 엘 그레코의 전형은 이상한 몸매가없는 얼굴없는 생물들입니다. 미친 듯이 펼쳐진 벌거 벗은 인물들은 바람의 움직임을 흔들어주는 것처럼 보입니다. 포 그라운드에서 그림자의 세계 가운데 무릎 꿇은 전도자의 형상이 포 그라운드에서 자라며 손을 들어 보이지 않는 양고기에 열정적으로 호소합니다.
날카로운 형태의 왜곡이있는 그림의 감정적 표현력은 마치 인광 페인트가 예외적 인 강도에 도달합니다. 엘 그레코 (El Greco)의 다른 작품들에서도 운명과 죽음의 비극적 인 주제가 같은데, 종교적 음모와는 관련이없는 것처럼 보입니다. 예술가 El Greco에는 추종자가 없었다.
16 세기와 17 세기로 접어 들면서 현실주의의 거센 물결이 생겨나 고 예술은 오랫동안 잊혀진 스페인의 회화와는 상당히 다른 작업이있었습니다. 그러나 부르주아 문화의 위기 속에서 20 세기 초, 많은 주목을 받았다. 엘 그레코 (El Greco)의 발견은 일종의 감각으로 변했습니다. 외국의 비평가들은 표현주의의 선구자와 현대 미술의 다른 우울한 흐름을 보았다. 신비주의와 비합리주의의 요소들과 그들과 관련된 엘 그레코의 작품의 미세한 구조의 특징들은 시간의 구체적인 표현이 아니라 일반적으로 영원하고 가치있는 예술의 본질이라고 여겨졌다.
물론, 그러한 평가는 예술가의 모습을 부당하게 현대화하고, 가장 중요한 것은 왜곡 된 빛으로 그의 이미지의 흥분되는 힘을 구성하는 것인데, 이것은 엄청난 비극적 인 인간 감정의 강도입니다. 스페인 미술의 역사에서 특정 단계를 완료 한 엘 그레코 (El Greco)의 작품은 많은 유럽 국가의 예술에서 르네상스 전통에 대한 고통스럽고 상반되는 모색에서 17 세기의 첫 징후가 생기게되었을 때 동시에 두 위대한 예술 시대 사이의 구분선을 나타냅니다. 세기.
