다달 루스와 이카루스 – Frederick Leighton

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2. 엘리사, 수니 만의 아들 부활 – Frederick Leighton Leighton의 학업 학교에 대한 헌신은 그의 종교적 그림에서 가장 생생하게 드러났습니다. 이 캔버스의 분위기는 숭고하고 인물은 위엄 있고 다소 이상적입니다. 이 시리즈의 그림을 그리기 위해...
3. 작곡 “춤”연구 – Frederick Leighton 학술 교육을받은 모든 아티스트와 마찬가지로 레이 톤 (Leighton)은 훌륭한 초안을 작성한 사람입니다. 그는 엄청난 수의 도면을 남겼는데, 그 중 주요 장소는 인간 형상의 스케치로 채워져있다....
4. 음악 수업 – Frederick Leighton 유럽의 XIX 세기 후반, “동양”회화의 유행. “오리엔탈”에 대한 모든 요구가 급속히 증가했습니다. 그러나 예술가들은 동양적 장면을 쓸 때 민족지 학적 정확성을 추구하지 않았습니다. 이 규칙에...
5. 눈물 – Frederick Leighton 잘 알려진 신화 적이며 역사적인 인물들 외에도 레이튼의 작품에는 식별하기 어려운 인물이있다. 원칙적으로, 이들은 골동품 예복으로 여성 인물로, 의미 있고 사려 깊은 자세로 묘사됩니다. 이...
6. 누드 – Frederick Leighton 풍경화는 레턴이 자신의 삶에서 수백 가지 풍경을 창조 했음에도 불구하고 레턴의 창의성 중 가장 연구 된 부분으로 남아있다. 이것은 작가 자신이 전시회에서 조경 작품을 거의...
7. 전쟁 산업 – Frederick Leighton 레이튼 (Leighton)은 항상 다음과 같이 말했다. “프레스코는 회화의 가장 큰 장르이며, 나는 어떤 희생도 할 준비가되어있다.” 벽화에 대한 관심은 Leighton이 젊은 시절에 가족과 함께 유럽을...
8. 어부와 사이렌 – Frederick Leighton 모든 고대 그리스 신화 중에서 가장 유명한 것은 올림픽 신들과 그들의 영웅에 관한 이야기입니다. 그러나 올림픽 세대의 신들은 처음과는 거리가 멀다. 신들이 나타나기 시작한 요소들...
9. 불타는 6 월 – Frederick Leighton 레이튼 (Leighton)은 유명한 “번트 6 월 (Burning June)”이 사망하기 직전에 썼다. 그에 따르면, 그의 스튜디오에서 잠든 모델을 보았을 때 그 그림의 아이디어가 그에게 다가왔다. “나는...
10. 단어가없는 노래 – Frederick Leighton 동양적인 맛을 지닌 많은 “음모없는”작품 중 하나 인 Layton. 소스에서 얇은 물줄기가 흐릅니다. 주전자가 채워질 때까지 모든 생명이 흐를 것입니다. 아니면 무수한 삶. 현실의 꿈...
11. Hesperides의 정원 – Frederick Leighton Hesperides 정원은 아마도 Leighton의 가장 유명한 신화 그림 중 하나 일 것입니다. 고대 그리스 신화에 따르면 세 헤스페리데스 (Hesperides)는 여신 헤라 (Hera)에 속하는 황금 사과로...
12. 페르세우스의 귀환 – Frederick Leighton 이 작품은 페르세포네의 고대 그리스 신화, 다산 여신 데메테르의 딸을 보여줍니다. 페르세포네는 사자 왕국의 통치자 하데스에게 납치되었다. 그녀의 딸이 납치되었다는 것을 알게 된 Demeter는 화가...
13. 이카루스 가을 – 파블로 피카소 1957 년 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 조안 미로 (Joan Miro), 자코메티 (Giacometti) 등 11 명의 유명 예술가들과 함께 파리의 유네스코 본부에 거대한 벽을 칠하는 초청장을...
14. 이카루스 가을 – Peter Bruegel “이카루스의 타락”- 네덜란드 예술가 피터 브루겔의 가장 유명한 그림 중 하나. Bruegel이 신화 적 음모에 쓴 유일한 그림입니다. Bruegel의 그림의 소속은 전문가들에 의해 논란이 있습니다....
15. Captured Andromache – Fredekik Leighton 이 사진의 음모는 트로이의 영웅 중 한 사람인 헥토르가 전쟁터에 떨어지면 그의 아내 인 안드로 마슈의 운명을 “예측”하려고하는 일리아드 출신의 레이튼 (Leyton) 발췌에서 영감을 얻었습니다....
16. 그리스도의 치욕 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
17. 배달원-장 밥 티스트 시메온 차르 딘 Chardin은 평생 파리에서 살았습니다. 그는 파리 세인트 아카데미에서 공부했습니다. 루크, 그리고 왕립 회화 및 조각 아카데미에 입학했다. 1720 년대에 작가는 정물화의 마스터로서 명성을 얻었으며, 그는...
18. 새로운 스타 하렘 – Frederick Goodall 프레드릭 구달 (Frederick Goodall)은 영국 출신 임에도 불구하고, 특히 동양인에게 특히 그러합니다. 이국적인 주제가 예술가를 추구하여 일련의 “이집트”회화에서 약 170 점의 회화를 결합 시켰습니다. 이...
19. 핑크 드레스 – Frederick Basile 그림 “분홍색 드레스”는 명확하게 보이는 전통적인 실행 기술에도 불구하고 초기시기의 인상주의적인 방향을 나타내는 작품 범주에 속할 수 있습니다. 고정 된 순간은 자연스러워 보이며, 어린 소녀의...
20. 물고기와 함께 아직도 인생 – Frederick Basile 1866 년 파리 아트 살롱 (Paris Art Salon)은 바질과 모네의 작품에서 전환점으로 밝혀졌습니다. 두 예술가는 첫 번째 전시를 위해 두 개의 야심 찬 작품을 준비했습니다...
21. 셀프 초상 – Frederick Basile Frederick Basil은 놀랍도록 정확한 자화상을 만들었을 때 25 살이었습니다. 팔레트와 그의 직업을 가리키는 브러시 만있는 어두운 배경에 그려진 그는 놀라움에 사로 잡히는 것처럼 관람자를 본다....
22. 가족 모임 – Frederick Basile 블리스는 해방과 결합되어 공기가 끊임없이 자유와 축하의 의미를 지닌 남부 프랑스 분위기의 특징입니다. 바실은 회화의 도움을 받아 자신의 토착 장소의 독특한 정신을 전하기 위해 다양한...
23. Eges Morte – Frederick Basile의 풍경 젊지 만 자연스럽고 재능있는 작가는 자신의 출생지 지역의 햇빛이 특별한 것이기는하지만 plein-air painting을위한 특정 어려움을 나타냄을 빨리 깨달았다. 밝은 태양은 더 강한 대비를 만들어 냈고...
24. Sans Souci의 Frederick the Great 콘서트 – Adolf Menzel 아돌프 멘젤 (Adolf Menzel)은 아버지로부터 예술에 대한 첫 번째 기술을 받았고 나중에 베를린 미술 학교의 드로잉 수업에 참석했지만 교습 시스템에 만족하지 못하고 자신 만의 공부를...
25. Frederick Riel – Rembrandt Harmens Van Rhine 네덜란드 화가 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn)의 “프레드릭 리엘 (Frederick Riel)”또는 “승마 초상화 (Freestick Riel)”의 그림. 회화의 크기는 282 x 248 cm, 캔버스에 기름입니다....
26. 팔콘으로 사냥하기 – Frederick Arthur Bridgman 오늘날 일부 사람들은 사업 만이 진정한 사람을위한 유일한 직업이라는 점에 동의하려고 애 쓰고 있습니다. 글쎄, 당신이 그런 식으로 이야기한다면, 이전에는 그런 활동이 사냥으로 간주 될...
27. Velasquez – Francis Bacon에 따르면 우리 앞에는 프란시스 베이컨 (Velasquez)의 그림이 있습니다. 이 무서운 이미지의 핵심은 Diego Velasquez가 쓴 로마 교황 이노센트 X의 유명한 초상의 의역입니다. 고통스럽게 왜곡 된 얼굴을...
28. 패딩턴 인테리어-루시안 프로이트 프로이트의 그림 인 “패딩턴의 인테리어 (Interior at Paddington)”는 1951 년 영국 전시회 페스티벌 (British Exhibition Festival)에서 상을 수상한 이후 루시앙 프로이트 (Lucien Freud)는 비유적인 회화...
29. 한련-앙리 판틴-라투르 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트 Henri Fantin-Latour는 그의 유명한 캔버스와 석판화로 인해 상징주의의 선구자 중 한 사람으로 여겨지며 R. Wagner, G. Berlioz, R. Schumann 및 기타...
30. 아바 바움의 불타는 것 – Grigory Myasoedov 끔찍한 형벌이 작가를 묘사했다. 수년 동안 가장 끔찍한 형무소, 배고픔, 괴롭힘을당한 아바 바움 (archpriest)은 스테이크에서 산 채로 화형을 당했다. Pustozersk는 작은 북의 도시다. 모든 학급의...
31. 소년의 흉상 – 알렉산더 이바노프 조각가는 그려진 모델뿐만 아니라 그 앞에서 본다. 그러나 그 활력으로 감동적이고 매력적인 아이의 매혹적인 이미지를 만들어 낸다....
32. Philopemen과 옛 노예-Peter Rubens 플랑드르 화가 피터 폴 루벤스의 사진 “필로 맨과 늙은 노예.” 사진의 크기는 201 x 311 cm, 캔버스에 오일입니다. 이 그림은 루벤스가 프란스 스 네이더 스...
33. 배고픈 고양이, 랍스터와 과일 정물화-프랑스 Sneijders Frans Sneijders는 바로크 정물 장르의 제작자 중 하나였습니다. 그는 앤트워프에서 공부했으며 1602-1608 년 이탈리아에서 살았습니다. 앤트워프로 돌아온 Sneijders는 P. Rubens에 가까워지면서 작업장에서 일하기 시작했으며 때로는...
34. Takala No Baba-레이스 서클-우타가와 히로시게 히로시게는에도의 북서부 교외에있는 훈련 경마장 중 하나를 묘사하며, 1636 년 오와리의 영토에서 세 번째 쇼군 이에 미우의 순서대로 세워졌습니다. 길이는 650 미터, 너비는 55 미터입니다....
35. 나이트 워치 – Rembrandt Harmens Van Rhine 이것은 Rembrandt의 가장 유명한 작품으로, “Night Watch”라는 이름으로 알려진 지난 두 세기의 시간입니다. 행사는 1638 년 암스테르담을 방문한 프랑스의 여왕 마리아 데 메디시 (Maria de...
36. 그레이스 – 마이클 파크스 마이클 파커 스 (Michael Parkes)는 자신의 그림 “그레이스 앤드 리틀 프린스 (Grace and the Little Prince)”에서 환상적이고 낭만적 인 상황을 묘사 한 미국 작가. 백조는...
37. 마리 드 메디치-프랑스의 여왕-피터 루벤스 예술가들에 따르면, 예술가는 고의적으로 아름다움과 여성 성을 과장하여 여왕을 그렸다. 아티스트의 브러시는 얼굴 특징을 부드럽게하여 각도와 연령 관련 변화를 변화 시켰습니다. 마리아의 다소 큰 그림은...
38. 성 안소니의 환상. 제단 오른쪽 날개 – Hieronymus Bosch “성 안토니의 환상”은 제단 “성 안토니 유혹”의 우익입니다. 성 안토니가 사막에서 은둔자로 살았을 때, 그는 모든 유혹 자 중에서 가장 매혹적인 사람들에 의해 추구되었습니다. 에덴...
39. 요트 – 이반 Aivazovsky 우리 앞에는 배가 있고, 파도에 완강히 저항합니다. 그러나이 폭풍우는 두려움을 불러 일으키지 않습니다. 반대로 연주 된 요소는 매혹적인 힘을 가지고 있습니다. 그리고 푸른 하늘의 가장자리는...
40. 출처-Jean Auguste Dominic Ingres 작가의 삶이 끝날 무렵 그림이 그려졌다. 이것은 이전 마스터의 가장 매혹적인 작품입니다. 여기에 물이 쏟아지는 주전자를 들고있는 어린 소녀가 있습니다. 그는 생명을주는 영원한 생명의 원천이라는...