부다페스트의 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)에는 포스트 인상파 폴 고갱 (Paul Gauguin)의 “눈 속 정원”의 그림 작품이 보관되어 있습니다. 작가는 1879 년에 개별 그림 스타일의 개발 중에 그것을 썼다.
“눈 속의 동산”은 섬세한 서정적 작품입니다. 옷감은 단일 파스텔 범위로 결정되었습니다. 날카로운 대비 구조, 지나치게 밝은 색상 블록이 없습니다.
풍경은 악천후, 차가운 바람, 관통하는 바람의 분위기를 전달한다는 사실에도 불구하고 부드러운 것으로 나타났습니다.
작가 브러시의 움직임은 역 동성과 돌풍을 정확하게 전달합니다. 이 풍경은 살아있는 현실과 같습니다. 이 현실은 공개적으로, 분명히 현재 존재하는 현실로 자신을 주장하면서 느껴집니다. 이렇게 눈에 보이는 정원의 아이디어를 시각적으로, 분명하고 감정적으로 진실되게 예술적으로 구체화했습니다.
풍경 “눈 속의 정원”은 차가운 소리로 관통하는 것처럼 보입니다. 이 풍경, 바람의 울부 짖음, 날카로운 침묵의 방해가있는 것처럼 보이는 느낌이 있습니다. 비어있는, 조용한, 눈 주위에도 불구하고, 어둠. 캔버스는 고뇌, 포기, 감정의 일식을 불러 일으 킵니다.
사진의 혼란스럽고 혼란스러운 역 동성은 그림 공간에서 무작위로 흩어져있는 검은 색과 파란색의 갑작스런 선의 혼란으로 인한 것입니다.
그림은 폴 고갱 (Paul Gauguin)의 다른 많은 작품 들과는 대부분 다릅니다. 풍경은 오히려 인상주의의 장르 법칙에 따라 만들어집니다. 이것은 또한 밝은 색상 대비, 구성 적 다양성, 등고선 및 페인트 획의 전반적인 부드러움이 없기 때문에 확인됩니다. 반대로, 이미지는 차갑고 불편한 눈의 냄새를 감싸고 있지만, 부드럽고 눈에 거슬리지 않습니다.
가장 중요한 것은 풍경이 활발하고 밝은 색조와 구성적인 건축 실험 방법으로 장식되어 있지 않더라도 풍경 자체가 현실로 인식된다는 것입니다. 그러나 그것은 주변 세계의 일부입니다. 이 풍경은 모든 다른 점에도 불구하고 작가의 다른 작품들과 동등하게 들리며, 신경을이 단일 시각 계열로 가져와 다소 다른 삶의 구타를 불러옵니다.
