구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 많은 작품들은 과도한 에로티즘과 타락으로 인해 매우 수치 스럽습니다. 그는 공정한 애인이었습니다. 아마 그의 그림에 그늘을 준 것은 이것 일 것입니다. 예술가는 정치와는 거리가 멀었지만 결코 그녀에게 관심이 없었지만 그는 예술에서 허용 된 것의 엄격한 한계를 제거하기 위해 항상 고심했다. 그는 전통적이고 오래된 예술에 만족하지 않았기 때문에 현대적인 스타일의 오스트리아 예술가가되었습니다. 그의 탁월하고 창의적인 창의력으로 시각 예술을 개념적으로 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.
1899 년, 클림트는 비엔나 사회와 그것이 초래 한 공명에 충격을 준 “Naked Truth”라는 그림을 그렸습니다. 이 그림은 벌거 벗은 소녀를 묘사하며, 그녀의 외모로 모욕받은 괜찮은 시청자를 조롱합니다. 이 그림은 새로운 시대의 시작을 알리는 그림이었습니다.
캔버스의여 주인공 이미지는 여성 이미지의 전통적 표준을 완전히 모순입니다. 빨간 머리 아름다움에 직면하여 당혹 스러움이나 수치심이 하나도 없습니다. 그녀는 매춘부 소녀와 많이 닮았다. 다양한 그림을 쓸 때, 클림트는 매춘 여성들을 포즈를 취하기 위해 초대했고, 그들은 그들의 시신의 아름다움을 보여주는 것에 대해 수줍어했습니다.
클림트는 대중의 반응이 무엇인지 완벽하게 알고 있었고, 의도적으로 자신의 감정을 시험하고 스캔들을 불며 그들의 감정을 바라보기로했습니다. 무엇보다도 대중은 모든 사람들이 그것을 좋아한다고 말하는 쉴러 (Schiller)의 말을 인용했습니다.
구스타브의 작품을 연구하는 연구원은 그림의 주인공이 똑같은 저자 인 Judith와 관련이 있다고 믿는 것에 익숙합니다. 바깥 쪽의 아름다움 뒤에 숨은 두 사람 모두 악을 은폐합니다.
그림에는 또 다른 숨겨진 의미가 있습니다. 그림에서 여자는 거울을 잡고있다. 작가는 대중을 들여다보고, 자신을 바라보고, 우리와 혼자 있고, 우리가 실제로 무엇에 있는지를 생각해 보도록 제안합니다.
