아메 데오 모딜리 아니 (Amedeo Modigliani)는 근대주의와 고전적 자연주의의 요소를 결합한 완전히 독창적이고 독창적 인 스타일을 창작 한 페인팅의 “파리 학교”의 대표자 인 이탈리아 출신의 프랑스 신인 로마인 화가이다.
모딜리 아니 (Modigliani)는 그림 감각과 감성에 대한 갈망을 간직한 20 세기 초의 소수 예술가 중 한 사람입니다. 서정성, 인성, 침투 및 슬픔이 그의 캔버스를 채 웁니다.
Modigliani는 전체적으로 Matisse와 매우 가깝습니다. 그러나 후자의 장식 성은 인간 본성의 모든 생동감으로 대체됩니다. Modigliani의 작업의 주된 방향은 누드 된 여성 본성과 여성 초상화입니다. 가장 높은 기술력으로, 작가는 원시주의를 위해 노력하지 않고, 줄거리의 가장 미세한 뉘앙스를 전달합니다.
정교함의 노트가있는 세련된 예술적 취향이 그의 “누드 (Nude)”에 표시됩니다. 벌거 벗은 여인의 여유로운 모습은 유혹과 겸손으로 동시에 호흡하며 독특하고 고통스러운 에로틱 한 내용을 만들어냅니다. Modigliani의 전통적인 방식 – 가늘고 예리한 길쭉한 선은 볼륨의 선명도와 결합하여 그림의 조각 표현력에 대한 주인의 웅대 한 지배력을 반영합니다.
작가의 작품에 등장하는 여성 초상화는 그다지 표현력이 없으며, 예술가가 사망 한 후 자살 한 사랑스러운 여성 인 쟌 아부 테리 (Jeanne Abuteri)를 가장 자주 묘사합니다. 모딜리 아니 (Modigliani)의 특징은 그의 영적 세계의 각 캔버스에서 외롭고 억눌린 모습입니다.
사소한 열정, 모순, 검색은 그의 친밀한 작업에서 발견되지 않습니다. 작가는 자신의 고립 된 공간에서 영원히 피난 한 것으로 보인다. 창조적 인 범위의 의도적 인 한계에 대해 이야기하는 것은 거의 불가능합니다. 오히려 Modigliani가 보편적 인 표현 방식을 상상 한 것입니다.
그의 최고의 작품에서, 구성의 간결함, 장식적인 평탄함, 세련된 실루엣과 색의 음악성은 그림 “Elvira”, “Portrait L. Survat”, “J. Eboutern”, “Portrait L. Zborowski”와 같은 친밀한 깨지기 쉬운 이미지의 특별한 세계를 창출합니다 “.
이탈리아에서 태어난 모딜리 아니는 20 세 때 파리로 이주하여 15 년 이상 살았습니다. 여기서 그는 1920 년에 죽었는데, 아직 어리지만, 이미 결핵에 완전히 빠져 있습니다.
