그림 같은 언덕과 강이있는 농촌 잉글랜드, 노동 인구와 가부장적 인 삶을 가진 무성한 초목은 18 세기 후반 영국의 유명한 조경가이자 장르의 화가이자 동물 화가 인 조지 모르 랜드 (George Morland)의 수많은 그림에서 가장 좋아하는 주제입니다. 이것은
영어 회화의 감상적 – 낭만적 인 경향. 런던 출신의 젊은 나이의 예술가는 시골의 자연과 정착민을 사랑스럽게 묘사하면서 도시의 한계를 벗어난 곳에서 일하기를 좋아했습니다. 나무 판자에 적지 않은 작은 캔버스에서 그는 짙은 숲과 햇볕에 쬐인 들판, 은빛 시내, 나무 껍질로 덮인 다리, 오두막집과 마을 주점, 일상 업무에 종사하는 농부 또는 휴식을 즐기는 농부를 그렸다.
그의 가장 훌륭한 작품 중 하나 인 벼락 접근, 작가는 다양한 표현 방식을 사용합니다. 특히 그림의 성공적인 구성. 잔잔한 전경 그룹은 흔들리는 자연과 대조를 이루며, 육포가 가득 찬 움직임을합니다. 모어 랜드 (Moreland)와는 대조적으로, 브러시의 넓은 스트로크는 인물을 성형합니다. 분수의 작은 스트로크는 하늘을 가로 지르는 떨리는 단풍과 구름을 역동적으로 전송합니다. 뇌우 접근법은 Morland에서 가장 희귀하고 큰 그림 중 하나입니다. 보통 서둘러서 일했던이 예술가는 아주 작은 캔버스에 스케치를 썼고 종종 끝낼 시간이 없었다.
1780 년대 말, 암자 그림이 그려지는 1790 년대의 시작은 20 년 밖에되지 않았고 창조력의 전성기를 맞아 죽은 최고의 예술 작품을 만드는 시대입니다. 그림 “뇌우의 접근법”은 1919 년 Fersen 컬렉션에서 Hermitage로 들어갔다.
