뇌우에서 달리는 아이들 – Konstantin Makovsky ❤️

그림의 전경에서 “뇌우에서 달리는 어린이들”은 시골 소녀가 낡은 다리를 가로 지르며 동생의 뒷모습을 통과하는 시냇물의 어두운 물을 묘사합니다. 녀석 뒤에는 버섯이 모여있는 지평선으로 향하는 숲이 있습니다.

오래 된 다리는 실행중인 소녀의 발 아래 약간 구부러져. 금발의 남동생은 무서워 자신의 손으로 자신의 여동생의 목을 쥐고, 그녀는 다리에서 그를지지하고 자신의 모든 힘을 다해서 떨어 뜨리는 것을 막습니다. 아이들의 눈에는 분명히 겁 먹었다. 달리는 어린 소녀는 다가오는 뇌우에서 유창하게 주변을 둘러 봅니다. 그녀 자신은 여전히 어른이 아니지만 소녀는 동생에 대한 책임이 있다고 느낍니다. 마을은 여전히 아주 멀리 떨어져 있으며, 악천후를 기다리는 근처에 피난처가 없습니다.

그림의 전반적인 짙은 색의 해결책을 통해 예술가는 임박한 뇌우의 느낌뿐만 아니라 그로부터 도망가는 아이들의 공포를 전달합니다. Makovsky가 일어나고있는 것에 대한 불안한 인상은 포화 된 어두운 색을 사용하여 상황의 위험성을 강조하고 앞서가는 요소와 어린이의 평행 한 움직임을 강조합니다. 폭풍이 가까워지고 근처에는 피난처가 없습니다. 회색 천둥 구름에서 비가 내릴 때가 온다. 찬 바람이 가벼운 옷을 뚫고 지나간다.

그러나 그림은 우울한 인상을주지 않습니다. 지평선 아래에있는 풀 줄기와 바람 – 폭풍우 치는 하늘은 푸른 맑은 틈과 깨끗한 밀밭의 밝은 지점으로 대체됩니다. 이 기술을 사용하면 그림의 저자는 시청자에게 희망을 심어주고 뇌우는 일시적이며 캔버스의 영웅보다 먼저 고요한 어린 시절을 즐겁게 보낼 수 있음을 보여줍니다.

현대 시청자들에게 “뇌우에서 달아나는 어린이”라는 그림은 긍정적 인 감정을 불러 일으 킵니다. 단순한 시골 아이들의 이미지는 독특한 유치한 매력으로 가득 차고 친절과 무죄를 방출합니다. 임박한 폭풍과 그림 주인공의 불안에도 불구하고 시청자는 모든 것이 잘 끝나고 동생이있는 소녀가 반드시 안전하게 집에 돌아갈 것이라는 내적인 확신을 가지고 있습니다.

그림 작업 과정에서 Makovsky는 놀라 울 정도로 정확하게 예술적 기법을 통해 어린이 캐릭터의 정서적 요소, 특히 어린이의 눈을 통해 우리 주변의 세계에 대한 인식을 전달하고 전달할 수있었습니다. 사실 어린 시절에 뇌우조차도 성인과 완전히 다르게 인식됩니다. 동시에 예술가가 캔버스에 그려 놓은 소녀의 얼굴에 성숙함과 결단력, 동생에 대한 독립적 인 책임을 지겠다는 의지가 느껴집니다.

러시아의 자연과 함께 시골 풍경은 예술가의 사실주의를 끌어 당깁니다. 폭력적인 초원 목초지, 멀리서 보이는 숲, 작은 강물과 그 위에 던져지는 연약한 다리는 그림 속으로 서정성과 따뜻함의 요소를 가져옵니다.

캔버스 “뇌우에서 달리는 아이들”은 1872 년 상트 페테르부르크에서 완성되었습니다.

이 그림은 당시 귀족들의 넓은 아파트에 대해 분명히 설계되었으며, 그 당시 그는 Makovsky의 작품을 기꺼이 구입했습니다. 그 결과, 그녀는 Naryshkins 가족을 모으고있었습니다. 현재 캔버스는 Tretyakov Gallery에 있습니다.

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