시청자를 대충 훑어 보는 커다란 풀 캐주얼 캔버스는 대화를 피할 방법이 없습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이는 느낌이 있습니다. 마치 사람이 잠시 멈춰서 우리를 대하는 것처럼 보입니다. 또한, 그림의 공간과 우리 사이의 흐린 경계. 관객은 현대인이되고 캐릭터의 공범자가됩니다.
코스트 사 (kostsa)의 모습은 정면도, 평탄도 (flatness)와 같은 아이콘 방식과 같습니다. 수직 형식의 캔버스가 찍히지 만 상향의 열망은 없으며 반대로 캐릭터는 농민의 모습이 강하고 하늘보다 땅과 더 관련이 있습니다. K. Malevich는 잔디 깎는 사람의 힘을 강화하고 기하학적 모양을 강조하여 색조를 강조합니다.
깍는 것은 행동하면서 뭔가를 바꾸는 것을 의미합니다. 혁명적 변화의 시대, 가치의 재평가. 붉은 색, 열정, 삶의 색깔, 그것은 오랫동안 나라에서 주요 장소를 차지할 것입니다. 흰색과 검은 색은 모어의 모습을 서로 상반되는 두 가지로 요약합니다 : 영원하고 부패하기 쉬운, 선과 악, 혼돈과 조화와 금의 반사는 사람의 영적 본성을 보여줍니다.
흥미롭게도 노란색과 빨간색이 빛납니다. 그리고 사람과 주변의 모든 공간은 삶으로 가득 차 있습니다. 이것은 모두 창조적 인 요소입니다. 온 세상은 활동 분야와 같습니다.
