우리 앞에는 유명한 화가의 유명한 그림이 있습니다. 당신이 그것을 볼 때, 어떤 호색적인 느낌도 느껴지지 않습니다. 작가는 농민 생활의 자연스러운 이미지를 극대화하고자합니다. 그는 일에 의해 단결 된 아이들 사이의 특별한 관계에 관심이 있습니다.
우리는 그 소녀가 바느질 작업에 종사하고있는 것을보고, 그 여자는 열정으로 회전하고 있습니다. 주거지는 엄청나게 비참합니다. 옷은 매우 평범하다. 그러나 Makovsky는 그것을 사회적 관점에서 비판하지 않습니다. 그는 가장 육즙이 풍부한 맛을 내기 위해 이러한 세부 사항을 사용합니다. 따뜻한 색조의 밝은 반점이 다소 장식적으로 제공됩니다. 이 창조물의 채색은 대조적이며 매우 따뜻합니다.
예술가는 의도적으로 추가 색상을 사용합니다. 빛에 관한 결정은 또한 중요합니다. Makovsky는 다채로운 마을의 삶에 특별한 충만 함을 전합니다. 우리가 중심에서 본 목가적 인 이동과 우는 아이. 캐릭터의 얼굴에 완전히 다른 감정을 볼 수 있습니다. 그러나 동시에 전체적으로 그림의 색조는 놀라 울 정도로 평온합니다. 문자 통신은 충돌없이 이루어집니다. 모든 몸짓과 머리 회전에서 조화를 이룹니다.
이 사진을 통해 시청자는 농부 자녀들이 어떻게 살았는지 상상할 수 있습니다. 그러나 동시에 절망감이 없습니다. 우리는 Makovsky가이 단순한 사람들에게 감탄하고 있음을 이해합니다. 그는 그들을 분명하고 생생하게 묘사하려고합니다. 행동이 이루어지는 러시아 자연의 아름다움 또한 인상적입니다. 작가는 가장 풍부한 색으로 묘사합니다. 모든 캔버스에는 밝은 빛이 쏟아져 특별한 즐거움을 선사합니다.
