“농민 결혼식”. 피 테르 브루 겔 (Pieter Bruegel)의 그림은 1594 년 브뤼셀에서 공작 에른스트 (Duke Ernst)에 의해 인수되었으며, 후에 유명한 루돌프 2 세 (Rudolph II)의 컬렉션에 프라하에서 나타났습니다. 관중은 Bruegel에 의해 농민들의 결혼 행사에 활발한 축제에 초대됩니다. 그림은 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 왼쪽에는 사람이 와인 주전자를 채우고 문짝 경첩에서 플랫 케이크를 가져옵니다. 백포도범은 간절히 바라 보았습니다. Bruegel은 소작농의 토양을 파악할 수있는 능력을 보입니다. Bruegel의 활발한 장면에 서식하는 술취하고 서투른 캐릭터는 세련된 완벽 성이라는 이탈리아의 이상과 정반대입니다.
소작농들의 삶. Bruegel에서의 결혼식은 농민 마당의 타작 마당에서 일어난다. 16 세기에는 부유 한 집에서도 큰 테이블이 없었고 휴가 기간 동안 보드로 만들었습니다. 흑인을 입은 오른쪽의 극단은 욕조의 뒤쪽에 앉아 있고, 나머지는 평평하지 않은 판자에 앉아있다. 한 노인이 한 명의 의자에 앉아서 공증인이되어 결혼 계약을 맺도록 권유합니다. 전경에서 두 사람이 죽 한 그릇을 제공하고 힌지에서 가져온 문은 쟁반 역할을합니다. 왼쪽에있는 것은 캔버스에서 가장 큰 그림입니다. Bruegel은 또한 색상으로 구별됩니다. 아마, 작가는 캔버스의 복잡한 구성을 안정화시키고 싶어했을 것입니다. 음식을 팔다가 앞줄에 반 대각선으로 앉아서 앞면이 모여 캔버스의 대칭축을 표시합니다. 그의 모자에, 선수들의 백파이프뿐만 아니라, 리본 묶음이 묶여있다. 이러한 테이프는 일반적으로 가터 훈장 바지를 입은 당시에 사용되었으며, 모자와 도구 위에 있던 테이프는 특정 그룹에 속한 것으로 나타났습니다. 그 당시, 젊은 사람들은 어울리는 것에 대한 연령 관련 클릭에서 연합했습니다. 과거 전문가들은 브루겔 캔버스를 종교적 또는 비유적인 의미로 해석하려고했습니다.
한 판에 따르면, “갈릴리 가나의 결혼”은 캔버스에 전시되어 있는데, 그 동안 예수님은 물을 포도주로 바꾸어 항아리를 다시 채울 수있게하셨습니다. 캔버스에있는 또 다른 것에 따르면 “최후의 만찬”을 보여준다. 어떤 버전도 확인되지 않았으므로, 그림은 16 세가 세기의 현실을 반영하는 사실적인 세부 사항으로 가득 차 있음이 분명합니다. 카렐 반 만더는 브루겔이 결혼식이나 다른 휴가 일 때마다 농민들을 방문 할 수있는 모든 기회를 포착했다고 썼다. 두 개의 큼의 귀가 갈퀴에 매달려 있으며, 그 손잡이는 헛간의 접힌 밀에 깊이 갇혀있다. 뷰어는 캔버스 배경이 밀링되지 않은 상태라는 것을 즉시 알지 못합니다. 16 세기에 가장자리에 채워진 헛간의 그림은 오늘날보다 훨씬 더 의미가있었습니다.
곡물은 음식의 기초로 사용되었고 죽과 빵의 형태로 농부의 식탁에 없어서는 안될 부분이었습니다. Bruegel은 동시대 사람들에게 캔버스에 묘사 된 사람들이 앞으로 12 개월 동안 배고프지 않을 것이라고 말했다. 당시에는 유럽에서의 기아가 빈번했고, 수확기가 마른 때와 번갈아 가면서 곡물 가격이 급격히 상승했고, 결과적으로 영양 실조, 기근, 전염병이 발생했습니다. 가장 낮은 곡물 가격은 수확 직후였다. 대부분의 곡물은 9 월에서 1 월까지 수확했다. 같은 달에 결혼식이 보통 연주되었습니다. 네덜란드의 농민들은 다른 유럽 국가들의 농민보다 16 세기에 더 살았다. 그들은 자유 였고, 세속은 폐지되었고, 스페인 합스부르크의 통치는 용납 될 수있었습니다. 1567 년 필립 2 세에만 듀크 알바 (Duke Alba) 높은 세금을 무너 뜨리고 개신교 이단을 근절하기. 브루겔 (Bruegel)의 생애 마지막 몇 년은 번영기의 마지막 해였다. 그들은 네덜란드의 독립을위한 전쟁의 년, 고난과 고통의 년이 뒤 따랐다.
빈곤에 관해서. 식품 행상인의 모자에있는 숟가락은 그가 가난하다는 것을 나타냅니다. 농노 폐지 이후, 토지가없는 농민 수가 크게 증가했다. 그들은 수확이나 추수를 도운 계절의 근로자가되었습니다. 캔버스에서와 마찬가지로 휴일에 하인으로 일했습니다. 원칙적으로 그들은 오두막에서 살았고, 가족들은 가지고 있지 않았기 때문에 그것을 유지할 수단이 없었기 때문입니다. 그들은 일을 찾기 위해 끊임없이 배회했다. 그러므로 모자에 담긴 숟가락과 어깨 위의 가방, 이 벨트는 캔버스에 표시됩니다. 나무로 만든 라운드 숟가락입니다. 타원은 나중에 나타났다. 당시 보편적 인 도구는 칼이었습니다. 전경에있는 아이조차도 그의 벨트에 매달린 칼이 있습니다. 검은 양복에 신사분은 아마 법원의 주인이다. 그는 귀족 또는 부유 한 시민이며, 귀족의 특권이 더 이상 고수하지 않아서 그면에 검을 착용하는 특권이 있기 때문에 더 정확하게 결정하기는 어렵습니다 그는 스님과 이야기하고있다. 그 당시이 두 클래스는 서로 밀접하게 연결되어있었습니다. 대개 귀족의 어린 아이들은 성직자가되었고, 교회는 수많은 토지와 기부를 받았다. 신부와는 달리, 캔버스에 신랑은 Bruegel에 의해 그렇게 명확하게 표시되지 않습니다.
이것은 아마도 항아리를 채우는 사람 일 것이고 그 장소는 테이블 끝에서 무료입니다. 그는 두 사람 사이에 앉고, 두 여자 사이에 신부가 있습니다. 관례에 따르면, 그들은 결혼식 날이 신부의 날로 간주 되었기 때문에 신랑이 전혀 불려지지 않은 결혼식 저녁 식사도 준비했다. 신부가 앉아있는 곳은 녹색 천과 그 위에 매달려있는 면류관으로 강조 표시됩니다. 신부는 이상한 인상을 남깁니다. 반쯤 닫힌 눈, 완전히 움직이지 않는 손, 연결된 손. 관례에 따르면, 신부는 결혼 날에 아무 것도하지 않아야했다. 매일 일하는 피곤한 농부 생활에서 그녀는 어느 날 유휴 상태에 빠져있었습니다. “그는 신부와 함께왔다”라고 속담은 누가 일을 망각하고 있는지에 관해 말했다. 오른쪽에있는 사람이 손에 쥐고, 아마도 도시 거주자 또는 귀족으로 묘사됩니다.
신부에 대해서. 신부는 브루 겔의 캔버스에 그려진 머리를 가진 유일한 여성이 묘사되어 있습니다. 그녀가 공개적으로 보여준 마지막 시간은 그녀의 머리카락의 사치입니다. 결혼 한 후, 그녀는 모든 기혼 여성과 마찬가지로 그녀의 머리를 손수건으로 덮을 것입니다. 그녀는 머리에 농구대, 소위 결혼식 화환을 가지고 있습니다. 그 가격은 정확하게 결정되었고, 얼마나 많은 손님이 초대되어야하는지, 얼마나 많은 접시가 제공되어야하는지, 그리고 선물이 신부에게 얼마나 비싼지를 결정해야합니다. 실생활의 관찰을 바탕으로 한 Bruegel의 작품은 현실적이며 인도적입니다. 전설에 따르면, 예술가는 시끄러운 농민 모임에 참여하기 위해 옷을 갈아 입었습니다. 이것을 위해 그들은 Bruegel을 Muzhikiy라고 불렀다. 그러나 그의 그림 기법은 결코 무례하지 않습니다. 깔끔하게 적용된 얇은 페인트 층은이 그림에서 채도와 다양한 색상을 완벽하게 희미하게합니다.
