이 사진은 아티스트의 작품에서 최고의 작품으로 간주됩니다. 이전 작품들 – 멀티 컬러 비행기의 그림 같은 콜라주들과 비교할 때 – 놀라운 놀라움의 인상을주었습니다.
로자 노바 (Rozanova)는 그녀의 시간 중 유일한 예술가였으며, 그 작품에서 중대성을 깨뜨리는 경향은 구체화되지 않았다. 그녀는 예술의 죽음에 대한 생각보다 더 많이 닿지 않는 듯 보였습니다. 그녀의 그림에는 부정적이지 않았습니다. 그러나 동시에, Rozanova는 완전히 지배하고있는 분위기를 무시하지 않았습니다. 사망 사실에 대한주의를 직접적으로 나타내는 것은 그녀가 사용하는 “색 변화”의 개념으로 간주 될 수 있습니다. 그것은 사후의 신성한 조명, 즉 동방 기독교 도상학과 신비주의의 중심 이미지를 의미했습니다.
흰색 배경에있는 그림은 캔버스 바닥 중앙에서 약간 기울어 진 수직 녹색 줄무늬를 묘사합니다. 끝없이 캔버스 밖에 보인다. 따라서, “부분 및 전체”또는 “그림 및 배경”의 소모 된 딜레마가 사라집니다. 급진적 인 자유 – 양식 테두리가없는 경우 무의미한 1 단계.
그림의 주된 음모에 대한 상징적 의미의 해석은 다양합니다. 녹색 스트라이프는 러시아의 이미지와 비슷하며, 전 세계의 얼굴이없는 혼란스러운 비행기와 직접 직결되어 있습니다. 동시대 사람들이 로자 노프의 창조적 성향의 발전에서 그린 스트립 이후 그녀의 작업의 다음 단계는 유색 스포트 라이트의 도움을 받아 공중에 그림을 그리는 것이 었습니다.
