1890 년 상반기에 반 고흐는 정신병으로 고통받는 세인트 레미 (St. Remy) 병원에서 보냈습니다. 그는 병원을 떠날 기회가 없었지만 말에서 그는 울타리 너머로 들판을 볼 수있었습니다. 봄 직전에 그는 석방되기 직전에 이러한 유형 중 하나를 씁니다.
반 고흐 (Van Gogh)는 매우 간단한 구성을 택했습니다. 그림은 거의 같은 크기의 두 부분으로 이루어져 있으며, 바람에 홀로 흔들리는 잔디의 얇은 잎 몇 개를 제외하고 수직 요소가 없습니다. 아마도 그러한 동기의 선택은 삶의 마지막 몇 년 동안 예술가의 병과 영원한 동반자의 필수적인 부분이었던 내면의 공허감을 반영했을 것입니다.
반 고흐는 물결 치는 스트로크를 사용합니다. 조경 물체의 뒤틀린 윤곽선은 장식과 조건부로 만듭니다. 이것은 반 고흐가 현실에서 벗어나 자신의 내면으로 빠져 나오려는 시도를 반영한 것으로, 주변의 현실과의 접촉점을 찾지 못했기 때문에 주변의 현실과의 갈등이 끊이지 않았다.
슬픔, 슬픔 및 이별의 느낌은 절대적으로 차갑고 색채의 범위에 반영됩니다. 흰색의 소용돌이 치는 구름으로 얼룩덜룩 한 하늘의 밝은 색으로 약간 생생 해집니다. 하늘은 궤도에 반사되어 거의 푸른 색을 띠고 밀의 푸른 색을 띠게됩니다. 포 그라운드에서, 이 청색은 노란색 페인트의 개별 선과 대비되는 약간 따뜻한 그늘을 취합니다.
