Marche는 Fauvists와 첫 모습을 보였고 그의 초기 그림은 젊은 Matisse의 작업과 구별되는 똑같은 날카 로움을 특징으로합니다. 그러나 1 년 반이 지나면 Marche는 이러한 추세를 벗어납니다. 그의 작품의 본질은 변화한다. 색깔이 더욱 조화되고 조화 로워지면서, 예술가는 대기의 전달 문제에 점점 더 관심을 가지기 시작한다. Fauvism의 유산으로서, Mark는 대담한 다채로운 일반화와 발레리와 함께 순수한 음색의 사용 경향을 유지합니다.
마르쉐 (Marche)가 만든 광대 한 경관 중에서 약 절반이 파리의 전망입니다. 그의 작업으로 Marche는 인상주의 자들에 의해 시작된 전통을 계속해서 발전 시켰습니다. 그의 캔버스에서 파리의 모습은 잊을 수없는 특징을 가지고 있습니다. 특히 기꺼이, 예술가는 Seine에게 편지를 쓰고, 그 다음 태양의 광선 아래서 반짝이는데, 가을 비가 내리고 어두워지며, 강가의 물이 노랗게 변하는 안개가 자욱한 겨울 날에 그녀를 묘사합니다.
“녹색 제방”은 Marche를 그리는 훌륭한 사례입니다. 이 그림은 자신의 재능의 특징 인 건설적이고 명확하고 쉽게 보이는 구성을 만드는 능력을 보여줍니다. 지평선이 올라가고, 제방의 선은 그림의 공간을 비스듬히 가로 지릅니다. 그러나 컴포지션의 역 동성은 “평면”색상으로 균형을 이룹니다. Fauvism의 교훈을 배웠을 때 Marquet은 신중하게 색상의 관점을 약화시킵니다.
무더운 여름날의 인상을 전달하기 위해 그는 그림의 컬러 팔레트를 몇 장으로 줄 였지만 정확하게 발견 된 비율은 흰색과 새벽 비행기와는 달리 빛이 넘치고 보라색 음영이 깊고 차가운 것처럼 보입니다. 밝은 녹색 울창한 단풍이 태양을 통해 갈색처럼 붉어집니다. 더운 날의 센세이션은 마르쉐가 길가의 한가운데 나무가 던지는 그림자의 명확한 윤곽을 투명한 페인트로 강조한다는 사실에 의해 향상되었습니다.
상반된 원칙 – 건축 고전과 일상 생활의 결합, 역 동성 및 동시에 구성의 엄격한 계산, 하프 톤 및 순수한 색의 사용 – Marke의 경관은 독특한 특성을 부여하여 회화 고유의 진품함과 회화의 고유 한 인식 모두를 작품에 알립니다. 이 그림은 1930 년 모스크바의 뉴 웨스턴 예술 박물관 (State Museum of New Western Art)에서 Hermitage에 들어갔다.
