Van Gogh의 그림 “Green Wheat Field with Cypress”는 생 레미에있는 정신 지체 환자를위한 세인트 폴 병원에서 머물면서 거의 1 년간 머물렀다. 1889 년 6 월 초 Peyron 박사는 예술가가 공원의 울타리 바깥으로 나가 Saint-Paul의 수도원 인근에 글을 쓰도록 허용했습니다.
반 고흐, “consoling art”에 대한 열망은 그림 같은 풍경을 묘사하기 시작했습니다 : 올리브 나무, 밀밭에 파종 된 노송 나무. 그는 특히 검은 w굴 거리는 불꽃의 언어와 유사하게 하늘로 그들의 크라운을 올리는 c잎을 좋아했습니다.
반 고흐 (Van Gogh)는 거의 항상 프로방스 풍경의 가장 특징적인 특징 인 남부 자연의 이미지에 노송 나무를 소개하기 시작했습니다. 그러나 화가의 창조성에 대한 연구자들은 고대부터 지중해의이 나무들이 슬픔과 죽음의 신호 였기 때문에이 중독을 설명합니다.
회화 1888-1889에는이 기간에 반 고흐의 특정 세계관과 관련된 이미지의 특별한 상징이 부여됩니다. 작가는 캔버스의 공간을 두 개의 대립하고 상호 작용하는 세계, 즉 “북부”와 “남부”로 나눕니다. 대상과 색상의 해석은이 분리를 따르기 시작합니다. 밤, 정상, 죽음, 노송 나무, 검정, 진한 파란색 및 밝은 노란색 색조가 남쪽에 해당합니다. 북쪽, 아래쪽, 생명, 들판, 녹색 및 파랑 색.
이 요소의 대부분은 “노송 나무가있는 녹색 밀밭”이라는 그림에 나타나 있는데, 예를 들어 바람에서 밀려 드는 밀밭의 한가운데 어두운 노송 나무 실루엣이 어떻게 올라 갔는지를 보여줍니다. 지구에서 떠오르면서, 그는 고대의 무분별한 기념비처럼, 폭풍우가 심한 폭풍우가 몰아 치는 하늘을 지닌 밀의 금 귀와 약간 닿은 떨리는 녹색 바다를 연결합니다.
새로운 의미 론적로드는 작가의 회화 적 방식을 바꿉니다. 아를르에서 배운 고전적 교훈을 거부 한 반 고흐는 초기 작품의 표현성에 복귀합니다. 그림의 형태는 단발적으로 휩싸이고 격렬한 리듬을 띤다.
