그림과 같은 스타일과 풍경을 모티브로 한 “노르망디 시장”은 1830 년대 초 프랑스 북부를 여행 할 때 루소에 의해 작성되었습니다. 그 당시 젊은 예술가는 자신의 특징적인 신념을 가지고 자신을 단순하고 평범한 풍경의 화가, 자연으로부터의 신중한 작업을 지원하는 사람으로 정의했으며 합리적으로 배열 된”역사적”풍경의 워크숍에서 작곡으로 구성하지는 않았습니다.
프랑스 시골의 겸손한 성격은 그가 가장 좋아하는 유일한 주제였습니다. 루소는 도시 경관에 관심이 없었습니다. “노르망디 시장”-충성도를 확인하는 규칙에 대한 예외입니다. 첫째, 루소는 부르주아 도시, 시끄럽고 번잡 한 도시가 아니라 느리고 소외된 존재가 흐르는 마을 인 구시 가지의 한 구석을 대표합니다.
둘째, 이 특별한 마을 루소는 마치 외부에 사는 것처럼 오버 클리프 (Overe cliffs) 나 바르비종 (Barbizon) 숲을 쓰는 것과 같은 방식으로 글을 씁니다. 그의 브러시는 가장 유연한 색조로 제공됩니다. 그는 밝은 투명 그림자를 완벽하게 쓸 수 있으며 부드러운 색조의 전환을 할 수 있습니다.
그러나 루소의 스타일은 밀도가 높고 실감 나는 질감을 가진 물체를 묘사 할 때 특히 표현력이 강해지고 강해집니다. 집의 벽이 접히는 오래된 돌, 어두운 광선과 지지대의 나무, 지붕의 날카로운 경사면에있는 작은 지붕 널, 바위가 많은 고르지 않은 토양-예술가를위한이 모든 것은 prosaic 루틴으로 존재하지 않고 끝없이 다양한 세계의 살아있는 육체로 존재합니다. 시장 테이블에 서 있거나 조용한 슬로우 모션으로 그들 사이를 움직이는 작은 인간 숫자보다 중요하지 않습니다.
그러나 Rousseau에게 세부 사항의 신뢰성이 얼마나 중요한지, 스케치에 대한 지칠 줄 모르는 작업으로 연마 된 그의 현실적인 관찰이 아무리 선명하더라도 풍경을 시적 이미지로 바꾸는 것이 가장 중요합니다. 작가는 어릴 때 약 20 세였던 허미 티지 그림을 그렸습니다. 이 젊음의 신선함과 지각 부족은 풍경에 부드러운 매력과 서정적 인 따뜻함을주었습니다. 이 그림은 1922 년 예술 아카데미 박물관에서 암자에 들어갔다.
