“네덜란드의 튤립”이라는 글은 1872 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 완성한 것으로, 네덜란드를 방문한 후 언젠가 유명한 튤립이 거대한 부분 인 자연의 아름다움을 선사합니다. 그가 본 모든 것은 작가에게 너무나 인상적이어서 그림을 그렸기 때문에 중요한 세부 사항을 잊지 않고 가장 다채로운 감정을 관객과 공유했습니다.
모네는 다른 캔버스에 튤립의 아름다움에 대한 자신의 비전을 구체화했습니다. 작가는 튤립 장을 묘사 한 일련의 그림 하나만 쓰지는 않았지만 종종 일련의 그림을 썼다. 그러나 대부분의 경우 구성 시간이나 시간 간격에 따라 서로 달랐으며 이번에는 그림이 어느 각도에서 다른지 작가는 분야를 묘사했다.
그림의 대부분은 다양한 색의 튤립이 피는 많은 밭을 필요로합니다. 들판의 한가운데에는 큰 방앗간이 있고, 그 옆에 2 개의 작은 집이 있으며, 그 중 하나에 아마도 방앗간의 주인이 살아있을 것입니다. 이 그림은 아주 상징적인데, 그 안에 묘사 된 모든 물건은 네덜란드를 상징합니다. 밀스와 튤립 필드는 오랫동안 이곳의 상징으로 여겨져 왔습니다.
이 풍경에서 관객은 튤립의 풍부한 색뿐만 아니라 일반적으로 자연의 다양성을 보여주는 다양한 색과 음영을 찾을 수 있습니다. 모네는 늘 그렇듯이 자연을 최대한 자연스럽게 묘사하여 관객이이 풍경으로 이동하고 예술가의 영혼에 딱 맞는 인상을 남길 수있게했습니다.
작가는이 사진의 창조에 모든 내재적 인 근면함, 진지함 및 관심을 첨부했습니다. 이것의 증거는 결코 큰 부지런함으로 만들어진 작은 캔버스가 아닙니다. 이 풍경에 좋은 각도를 선택하기 전에, 예술가는 현장의 크기에도 불구하고 한 번도 모든 측면에서 그것을 조사하지 않았다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 모네는 그림 속에서 그에게 중요한 장소를 묘사하기 위해 많은 시간과 노력을 기울였습니다. 이제는 카메라의 도움을 받아 수행 할 수 있습니다.
