Michelangelo Titian과 함께, 아마도 르네상스의 가장 위대한 인물 일 것입니다. 그의 창조적 인 삶은 비극적이고 난기류 인 16 세기의 거의 3/4를 차지합니다. 티치아노는 이탈리아와 그 영적 힘의 가장 큰 향상에서 르네상스 문화 전체의 심각한 위기를 볼 기회를 가졌습니다.
그러나 현실을 아는 길고 복잡한 방법을 통해 그녀의 관능적 인 아름다움을 노래하는 것에서 비극적 인 모순의 철학적 일반화에 이르는 베네치아 예술가는 르네상스 시대의 이상을 그녀의 인생 전체에 걸쳐 수행했으며 나중에이 위대한 시대의 주인으로 남았다.
티치 아노의 초상화가 인상적입니다. 그것은 예술가가 외부와 내부의 인물을 동시에 묘사 한 것처럼 보인다. 인간의 감정이나 성격 표현은 그의 매력적인 손을 벗어났다. 따라서 현대의 티티 아나 주권자, 고귀한 여자 또는 큰 이름을 가진 남자는 하나도 없었고 작가는 초상화를 그리지 않았다. 빅토르 리파 토프 (Viktor Lipatov)는 “완전한 부흥을 위해 인물에 묘사 된 사람들은 호흡이 부족했다.
Arizona, Jacopo de Strada, Ippolito Riminaldi, Parma와 같은 doji, dukes, 황제, 왕, 아빠, 아름다운 여성, 자랑스럽고 호기심 많은 남자… 그들은 Titian을 위해 포즈를 취하는 것을 두려워하지 않았습니다! 또한, 이 영예가 어떻게 얻었는지! “16 세기의 두 번째 10 년 초반 티탄의 초상화는 우리에게 도달하지 못했지만 선생님 조르지오네의 가사 묘사와 다소 모호한 감정으로 가득차 있습니다. 이것은 훌륭한 남성 초상입니다.
이 초상화의 전체 이미지는 집중된 에너지로 시청자를 포착합니다. 획일적이고 자랑스럽게 우리 앞에서 강력하고 간결하게 형성된 인물로, 조각과 플라스틱으로 모인 실루엣처럼 어렴풋이 보입니다. 셔츠의 밝은 흰색 얼룩과 망토의 검정색이 산재 해있는 소중한 파랑 – 파랑 색 영역은 특별한 소리를냅니다. 그림의 실루엣을 완벽하게 채우는 얼굴은 여전히 가혹하게 쓰여지는 동시에 밝은 특이성으로 가득합니다. 그림은 Ariosto가 아니라 물론 Vasari가 묘사 한 “Barbarigo cavalier”도 아니지만이 미지의 사람의 포즈와 시선은 소심한 초상화 Quattrocento의 모든 전통적 캐논을 뒤집습니다.
