여기에 Memling의 가장 중요한 초상화 작품 중 하나가 있습니다. 이것은 중년, 선미 남자의 거대한 묘사입니다. 예술가는 가능한 한 가까이에 그것을 주며, 차가운 곱슬 검은 머리카락의 덩어리는 그림의 가장자리에 거의 닿는다. 초상화의 머리가 관객의 세계와 회화의 세계를 분리하는 상상의 평면에 밀접하게 올라간 것으로 보인다.
가까운 거리에서 작가는 입술의 특징적인 모양, 입 주변의 일반적인 주름, 코의 다리, 딱딱하고 고정 된 시선 등 넓은 얼굴의 큰 특징을주의 깊게 조사합니다. 대부분의 네덜란드 초상화와 마찬가지로 그 시대의 가장 유명한 네덜란드 초상화와 마찬가지로이 그림은 실제 존재감을 눈에 띄게 전달합니다. 예술가는 종종 존재하기 때문에 옛날에 불려지는 것처럼 “존재한다”, 그는 현재 “현재”이며 그의 이미지는 “삶의 그늘”이라고 할 수 없습니다. 접힌 손가락은 그 그림이 한때 검은 옷감으로 봉사했다는 것을 나타냅니다. 두 번째 새시는 일종의 종교적인 장면에 의해 점령되었고 그 초상화 속에있는 사람은 그녀에게기도하는 것처럼 보였습니다.
Memling의 시대에 그런 빈틈이 널리 퍼졌다. 초상화가 그려진 보드의 뒷면에는 고객의 상징이 그려져 있지만 그 사람이 속한 사람의 이름을 결정하려고 시도하지 않은 채 남아 있습니다. Memling의 그림에서 미지의 어깨 너머로 섬세한 먼 풍경을 볼 수 있습니다. 자연, 그녀의 편리한 아름다움, 그녀의 특별한 삶 – 반 아이크 시대의 15 세기 초반부터 네덜란드 화가들의 주목을 끌었지 만, 주된 작품이 아닌 2 차 모티브로 남아 있습니다 – 성서적 장면이나 초상화의 배경.
