St. Petersburg와 Moscow에서 1902 년에 개최 된 Art of Art의 4 번째 전시는 Igor Emmanuilovich Grabar에게 인식뿐만 아니라 “예술가를 중심으로”특히 중요한 성공을 가져 왔습니다. 그래버가 갑자기 유명 해졌다. 그는 협회 “예술의 세계”의 일원으로 선출되었습니다. 전시회가 열리기 전에도 Tretyakov Gallery와 Alexander III 박물관은 수집품을 Grabar가 제시 한 9 개의 풍경 중 하나로 보충하는 것에 대해 논쟁을 벌였습니다. 그것은 단연 “Ray of Sun”이었습니다. 그 소유자는 저자 자신의 요청으로 Tretyakov Gallery가되었습니다.
대중의 진정한 관심을 불러 일으킨 다른 작품들도 구입되었습니다. 전시회에서 인수 된 그르바르 (Grabar) 작품 중에는 XIX ~ 초기 XX 세기의 프랑스와 러시아 회화 작품에 관심을 갖고있는 수집가 중 유명한 이반 아브라모비치 모로 조프 (Ivan Abramovich Morozov)의 개인 소장품을 장식 한 “Balustrade”그림이있었습니다. 그 후, 그는 반복적으로 회화 Grabar를 샀다. 풍경 “Balustrade”는 나로 – 포민스키의 왕자 Shcherbatovs의 모스크바 부동산에서 1901 년 예술가에 의해 만들어졌습니다. 그곳에서 8 월 9 월 Grabar는 그의 친구 인 세르게이 Alexandrovich Shcherbatov, 화가, 수집가, 회고록의 저자 “출발 러시아의 예술가”의 초청을 받았습니다.
Grabar와 Shcherbatov는 Anton Ashbe의 그림 학교에서 뮌헨에서 1898 년에 만났으며, Igor Emmanuilovich가 얼마 동안 가르쳤습니다. Grabar는 생애의 뮌헨 시대를 회상하면서 Shcherbatov는 “매우 재능이 있었고, 생생하게 사소한 힌트를 쥐고 곧 다른 학생들 뒤에 남았습니다.”라고 썼다. 1901 년 1 월 Grabar는 유럽으로의 긴 여행을 마치고 “세계 미술에 대한 자세하고 심층적 인 연구를 위해”만든 러시아로 돌아 왔습니다. 그라 바 (Grabar)가 “예술가는 집에 앉아서 자신 만의 근사하고 근원적 인 삶을 묘사해야한다”는 최종 확신을 얻은 것은 정확하게 해외에있었습니다.
아티스트 자신이 인정한대로 러시아로 돌아온 후 “가장 창조적 인시기”가 시작됩니다. 오랜 분리 후, 그는 다시 러시아 자연에 사랑에 빠졌다. 모스크바에서 그라 바는 공중에서 많은 일을했습니다. 빛과 공기, 대기 재생, 삶의 유동성에 이르기까지 관능적이고 시각적 인 진정성의 원칙에 대한 완전한 승리가 된 프랑스 인상주의의 교훈은 주로 풍경 장르에서이 시스템을 지배하는 Grabar를 이끌었습니다. 무대 효과에 어긋난 작가의 그림은 무작위로 진실한 가치를 추구합니다. 풍경 “난간”이 한숨에 쉽게 쓰여진 것 같습니다. 단편화에도 불구하고, 그 구성은 생각 중이다. 그것은 상상 속의 무의식 중 시청자가 캔버스의 한계를 밀고 광대 한 세계의 일부로서 보이는 것을 지각하게 해줍니다.
Grabar의 경우 자연 자체가 다양한 감정의 매개체가되며 그는 자신의 컬러 이미지를 만드는 작업을 봅니다. 그리고 폼의 가소성을 보존하는 자유롭고 질감이있는 페인트의 영감을받은 살점이 썩은 단풍과 향긋한 냄새를 전달할 수 있다고 생각합니다. 진동하는 가을의 빛은 “프로 시니 엄 (proscenium)”- 집의 일부, 역동적 인 능동 대각선을 개발하는 매우 난간, 그리고 “거리”-를 그림처럼 융합 된 전체로 결합합니다. 작가는 자신의 감정과 감각을 가을의 상태와 일치시킵니다. 그리고 인상주의의 회화 적 체계는 Grabar의 작품에서 Polenov와 Levitan의 러시아 그림 전통의 서정적 특징으로 합성된다. 작가는 자연과의 조화, 내적 조화의 세계,
