“낙원”을 보여주는 Botticelli의 접근법은 그 참신함이 놀랍습니다. 작가는 이야기의 서사를 펼치는 현대의 전통을 포기한다. 그는 노래의 요약만을 제공하고, 하늘의 원으로 둘러싸인 단테와 베아트리체의 간결한 표현력에 그 내용을 집중 시켰습니다.
“낙원”에 대한 삽화에서 단테와 베아트리체의 인물은 시트의 거의 전체면을 채우고 무한 반복되는 대화는 즐거운 서두름, 신앙, 당혹감, 비난, 감탄, 채워지지 않은 흰색 배경에 선의 생생하고 격렬한 스트로크는 즐거운 진동의 감각, 전체 공간의 충만 함을 빛으로 만듭니다. “낙원”의 이미지의 암시에있는 그림의 영향. 거의 원형이 아닌 윤곽선은 빛의 무한 감정을 전달합니다. 장식용 곱슬 머리에서 나오는 영혼의 불길은 하늘 빛의 소리를 반영합니다. 작가는 여행자의 인물, 얼굴 표정, 움직임의 일관성, 옷의 주름 등에서 천상의 환상을 반영합니다.
그리고 또 하나의 특징이 시리즈의 마지막 인물에 나타납니다. 베아트리체, 이것은 아름다움의 구현이며, 못생긴이며 단테보다 거의 두 개의 머리가 더 크다! 보티첼리는 베아트리체의 이미지에 대한 큰 의미와 아마도 그녀의 우월감과 단테가 그녀의 존재에서 경험하지 못한 자신의 무의미 함을 전하고자 시도 했음은 의심의 여지가 없다. 신체적 아름다움과 영적 아름다움의 상관 관계 문제는 Botticelli 전에 끊임없이 발생했으며, 그는 잠겨있는 Madonna에게 금성의 아름다운 몸을줌으로써 그것을 해결하려고 노력했습니다. 베아트리체의 얼굴은 아름답 지 않지만 그녀는 놀랍도록 아름답고 크고 떨림을 불러 일으킨 손과 특별한 자극을줍니다.
보디첼리는 신곡 30 편을 보여주는 그림에서 단테와 베아트리체가 빛의 강을 따라 Empyreus (가장 높은 하늘)로 올라가는 것을 묘사했습니다. 빛의 흐름 속에서, 작은 putti 장난 삼아, 다음 강변의 측면에 피는 덤불로 다이빙. 그림의 오른쪽은 잉크로 수정되지 않은 은색 연필이있는 스케치 일뿐입니다.
나는 힘과지지가되었다, 광고 : “가장 높은 상승의 시체에서 우리는 순수한 빛에있다.” 그리고 그것은 서명자에 의해 말했습니다 : “지성의 빛, 사랑이 풍부함, 선의 사랑, 얼굴이 헤아릴 수없는 것, 즐거움을 찾을 수없는 얼굴 그리고 번개가 시력을 타는 것처럼 그리고 그 밖의 모든 것은 눈에 보이는 모든 것이 사라지는 빛나는 커텐을 숨겼습니다.
“코미디”의 의미는 신체가 포로에서 벗어난 영혼이 신성한 발산 단계를 관철하여 원래의 최종 Oneness로 올라가는, 초월 아름다움의 표현 세계의 신 플라톤 개념과 얽혀 있습니다.
