전 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나 인 소더비의 가격은 1989 년에 개인 소장품으로 구매했으며 거의 4,800 만 달러에 이르는 것으로 창의력 초기에 기록되었습니다. 아이러니하게도 – 파리의 가장 가난한 지역에 살았던 피카소는 생계 수단이 절실히 필요하며, 캔버스에 초상화를 그려 넣었습니다. 나중에 비싼 그림의 순위에서 11 위를 차지했습니다!!!
심지어 가장 열광하지 않은 관객조차도 자화상의 독특한 스타일을 즉시 인식 할 것입니다. 이것은 인상주의입니다. 그의 젊은 나이에, 피카소는 자신의 글쓰기 방식을 찾고있는 단계에 머물렀고 인상주의 자 자유 사상가들의 작업에 의해 젊고 대담한 것이 유혹당하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
세로는 밝은 팔레트에서 실행되며 거의 하프 톤이 없습니다. 피카소의 스트로크는 자신감이 있고 너무 넓어서 볼륨을 얻는 것처럼 보입니다. 그림의 색깔은 관능적 인 표현과 거의 가시적 인 에너지를 부여받습니다. 영 피카소는 도라 마아 (Dora Maar) 또는 마리아 테레지아 (Maria Theresa)의 초상화 에서처럼 공간이 기하학적 인 수식과 인물로 나뉘어 질 예정인 그의 초상화 작품의 미래에는 드물다는 것은 잘 알려져 있습니다.
피카소는 Vollara 전시회에서 인상적인 그림을 그린 자화상을 관객들에게 즉각적으로 남겼다. 그러나 젊은 파블로의 재능을 인정하는 비평가들은 여전히 화가가 한 자신의 길을 찾아야한다고 촉구했다. 6 개월 이내에 창조의 “청색 기간”이 생겨 세상에 유쾌한 불멸의 걸작을 안겨줍니다.
