그시기의 모든 라파엘 사전 작품 중에서 가장 분명하게 자연과의 진정한 융합에 대한 느낌을 전달하는 “Ariel Lures Ferdinand”그림 이후 Miller의 두 번째 풍경이 Pre-Raphaelites의 계급에서 예술가의 입회 3 년차에 쓰여졌다. 어렵고 모호한이 그림은 또한 오래된 주인과 현대 밀레시의 작품을 가리키며 사회적 불의의 문제에 관심이 있습니다.
우드 커터의 딸은 옥스포드 근처의 와젬 우즈에서 창작되었습니다. 야외에서 쓰여진 첫 번째 큰 그림에서 밀즈는 나중에 개발할 기술의 기초와 그로부터 흘러 나오는 스타일을 닦았습니다. 그는 처음에는 풍경을 완전히 그렸고 날씨가 악화되자 Gower Street의 스튜디오에서 런던으로 돌아가 캐릭터를 썼습니다. 그림에서 인물의 긴장된 자세는 Van Eyck의 “Arnolfini 커플 초상화”의 영향을 입증하며, 영웅을 전면에 밀어 넣는 것처럼 보이는 관점의 급격한 감소는 진정으로 혁신적인 장치입니다.
음모는 같은 이름의 코벤트리 패트 모어 (Coventry Patmor)시에서 추출한 것입니다. 나무꾼 인 Maud의 딸은 “Isabella”의 주인공의 반대편 인 스턴의 아들 인 Merton과 사랑에 빠지게됩니다. 그들이 어른이 될 때, 그들 사이의 사회적 차이는 공식적인 관계를 방해합니다. 머튼은 그 소녀를 떠난다. 그녀는 아이를 강물에 빠뜨렸다. 그들의 사랑의 열매 인 그녀는 미쳤다. Milles는 캐릭터의 첫 만남을 묘사합니다. 소년은 작은 Maud 딸기를 제공합니다. 이 딸기는 코벤트 가든 시장에서 구입 한 딸기에서 쓴 것입니다. 그는 자신의 옥스포드 친구들과 후원자 인 Thomas와 Martha Combe를 Wisem Woods 근처의 Botley로 가서 거기에서 만난 마을 소녀, 구두 한두발, 그리고 적당한 옷을 입으라고 요청하면서 그 과정에 참여했습니다. 마사와 토마스는 예술가의 요청을 이행했다. 단순한,
데일리 뉴스 (The Daily News)는 1851 년 라파예트 전 대통령이 “무덤의 힘에 입각하여 순교자들의 신념을 갖고 교리를 고수하지만 동시에이 원칙에 대한 열렬한 헌신에 대한 존중을 격려한다”고 언급했다. 이것의 확인 – 소녀의 원래 freckled 얼굴뿐만 아니라 “나무꾼의 딸”에있는 풍경의 생생한 세부 사항. 1886 년, 밀스는 그림 소유자 인 Henry Hodgkinson의 요청에 따라 그녀의 얼굴을 더 우아하게 만드는 Maud를 다시 그렸습니다.
