유럽의 숙달과 복잡함에서 분리 된 표현과 음모의 순수한 수단을 찾는 것 – 이것은 고갱의 “꿈”을 만났을 때 가장 먼저 파업을 일으킨 것입니다.
그림의 음모는 매우 단순하고 명백합니다. 열대성 거주지에 사는 두 명의 타히티 인 소녀가 꿈에 빠져 있습니다. 그들이 꿈꾸는 것을 말하기는 어렵습니다. 저자는 우리에게 단서를 남기지 않습니다. 어쩌면 평화롭게 잠자는 어린이의 미래에 대해, 또는 사랑에 관한 것이나 매우 개인적인 것에 관한 것일 수 있습니다.
오늘 그림은 믿을 수 없을만큼 강한 인상을 주었고 19 세기 말에 처음 등장하고 완전히 혼란스러워졌습니다. 새로운 기법과 스타일, 다양한 “isms”에 대한 다양한 검색의 역동적 인 시대에 갑자기 그림이 이국적인 모습을 보였고 거의 원시적 인 기법으로 쓰여졌습니다. 이것은 고갱이 원했던 것이다!
Gauguin은 섬 주민들의 아름다움과 직접적인 본성, 타히티 주민들의 삶과 생활 방식에 완전히 몰입하여이 사람들을 진실하고 위대한 사랑으로 노래했습니다. 이 반쯤 벗은 여자들을 보면 상상력과 웃음을 터뜨릴 수 있습니다.
그러나 오늘날, “꿈”의 이국적 임에도 불구하고, 인식하지 못하는 것은 매우 어렵습니다. 그림에 묘사 된 여성들은 정말로 아름답습니다. 그들은 자연스럽고 자연스럽고 놀랍습니다. 자연과 열대 생활에서 분리 할 수없는 것은 우리가하는 것과 똑같습니다. 잠자는 아이가 있고 그 옆에 개가 놓여 있으며 열대 지방의 아름다움으로 뭔가를 꿈꾸며 신중하게 편안한 포즈를 취합니다.
제시된 그림은 예술가의 철학과 스타일이 넓은 비행기, 밝은 색상, 단순한 형태, 형태의 다소 각진 윤곽, 원시 기법에 대한 호소, 자연의 때묻지 않은 진정한 어린이의 대변인이 될 수있는 모든 것의 훌륭한 예입니다.
오늘날 야심적이고 이국적인 “꿈”은 동시대 인들에게는 결코 받아 들여지지 않았지만, 오늘날 우리는 고갱이 자신의 이상에 대한 헌신적 인 봉사가 다소 도식적이지만 시간과 공간을 나누는 덜 활발한 관능적 인 이미지가 아니라고 말할 수있다 그들은 놀라움과 기쁨을 함께 나누며 오늘까지 그들과 함께 꿈을 꿉니다.
