반 고흐 (Van Gogh)는 해바라기 그림을 많이 만들었습니다. 처음으로이 꽃들은 1887 년 그의 캔버스에 등장합니다. 그런 다음 파리에 살면서 해바라기가 누워있는 일련의 정물을 만들었습니다. 그런 다음, 이미 Arles에서 Van Gogh는 화병에 해바라기를 묘사 한 여러 작품을 저술했습니다. 이 정물화에서, 고흐는 태양, 생명을 형상화하는 노랑에 대한 그의 끊임없는 찬양을 절정에 이르게했습니다. 노란 꽃뿐만 아니라 꽃뿐만 아니라 꽃병과 탁자 표면 및 그림의 배경.
이 작품은 Arlesky 시대의 첫 번째 “해바라기”중 하나입니다. 반 고흐 (Van Gogh)의 그림을 일본 미술과 함께 모으는 평탄함이 없기 때문에 그 그림은 나중의 작품에서 내재 된 노란 우월함을 가지고 있지 않다. 터키석 배경에 3 개의 해바라기가 그려져 있습니다. 뜨거운 햇볕 아래 최근에 꽃이 자랐다는 것을 상기하면서 꽃잎에 주황색 음영이 나타납니다. 그러나 모양을 잃어버린 해바라기의 시들어가는 잎들은 이미 그들 안에서 쇠퇴의 과정이 시작되었음을 나타냅니다.
그림은 밝은 녹색 꽃병에 의해 매우 활기를 띠며, 그 표면에는 하이라이트가 연주됩니다. 테이블의 표면은 오렌지색의 빛이 반사되는 갈색 페인트의 끈적 끈적한 브러쉬 스트로크로 칠해집니다. 그림은 밝고 밝게 보입니다. 자연의 맑은 색에 영감을 받아 제작자의 감정을 반영합니다.
