Repin의 그림 “기다리지 않았다”에는 두 가지 옵션이 있습니다. 첫 번째 변종으로, 한 소녀가 가족에게 돌아 왔고 두 명의 자매가 만났습니다. 사진은 작았습니다. 1884 년 그녀를 따라 Repin은 또 다른 옵션을 시작했으며, 이것이 주요 옵션이됩니다.
그림은 빨리 그려졌고 1884 년에 여행 전시회에서 전시되었습니다. 그러나 Repin은 주로 어머니와 아내의 얼굴 표정의 표정을 부분적으로 바꾸어서 작업했습니다. 두 번째 옵션은 혁명적 인 주제에 대한 Repin의 캔버스 중 가장 중요하고 기념비적 인 옵션이었습니다.
회화에서 “우리는 예상하지 못했습니다”라고 Repin은 위대한 이데올로기 적 내용의 캔버스를 만들어 내고 장르 화가의 재능과 심리적 특성의 숙달을 보여주는 그러한 음모를 발견했습니다. 우리 앞에는 일반적인 지성인의 이미지가 있습니다. 영화 ‘영원히 기다리지 마라’의 영웅적인 혁명적 인 주제는 현대 생활의 장르 그림의 주요 형태로 나타납니다. 이로 인해 장르 회화 그 자체와 현대 생활이 역사적인 그림의 계급으로 승격되었습니다.
사진의 내부 테마는 대중과 개인 관계의 문제였습니다. 이 그림의 주된 임무는 혁명가의 반환의 예기치 못한 점, 자신과 가족의 경험의 다양성을 설득력있게 보여주는 것이 었습니다. 완전한 힘을 가진 그림에서 repinsky는 표현적인 특성의 재능이되었습니다. 각 등장 인물은 출입구에있는 하인이나 탁자에있는 어린 소녀와 같은 소문자까지 윤곽을 그리며 엄청난 힘과 팽창을합니다.
얼굴 표정은 놀랄만 한 것이 아니라 배우들의 자세, 몸의 소성에 달려 있습니다. 이 점에서 특히 드러내는 것은 들어오는 어머니를 만나기 위해 일어난 노파의 모습입니다. 갈색 장갑 옷과 거대한 부츠로 돌아온 부츠의 어둠의 모습은 시베리아와 열심히 일한 노동에서 가족 내부로 가져와 집안의 벽을 여기에서 가족과 함께 피아노를 치며 아이들이 교훈을 준비하는 것처럼 많은 역사를 남긴다. , 삶의 가혹한 잔인 함과 혁명가의 시련. Repin은 날아 다니는 장면과 같은 구도를 만듭니다.
모든 캐릭터의 행동은 맨 처음에 묘사됩니다. 혁명가가 첫 발걸음을 내딛고, 노파가 방금 일어나서 그를 향해 움직이기를 원했고, 부인이 방금 돌아 서서, 소년은 머리를 들었습니다. 모두 의외로 잡힌, 그들의 경험은 여전히 모호하고 불확실합니다. 이것은 회의의 첫 번째 단계입니다. 당신의 눈을 여전히 믿을 수 없을 때, 당신은 당신이 보는 것을 완전히 알지 못합니다. 또 다른 순간 – 회의가 열리면 사람들은 서로의 팔에 달려들 것이며 울고 웃으며 키스와 외침이 들릴 것입니다. Repin은 시청자가 계속해서 미결 상태를 유지하도록합니다. 덕분에 결정은 즉시 준비되지는 않았지만 시청자 자신이 생각한 것입니다.
Repin은 중요한 부분을 미성년자와 결합하고 장면에 활력을주고 작은 서정적 인 따뜻함을주는 작은 것들과 함께 중요하게 성공했습니다. 예를 들면, 바닥에 매달려있는 비뚤어진 다리가있는 소녀의 이미지입니다. 실내는 사랑으로 채색되어 있습니다. 여름철의 부드럽고 부드러운 빛이 반쯤 녹아 드는 발코니 문을 통해 쏟아져 나옵니다. 여기에 최근 비가 내린 유리 비누가 계속 보입니다.
설정의 세부 사항에는 플롯의 의미가 있습니다. 그래서이 장면에서 흔히 볼 수있는 셰브첸코와 네 크라 소프의 초상화가 피아노 위에 그려져 있으며, 그 사이에 인기있는 골덴타 그림에서 나온 조각이 있습니다. 고난과 희생의 복음 전설과 유추는 혁명적 지식인들 사이에서 매우 일반적이었습니다. “우리는 기다리지 않았다”는 회화는 그녀의 회화 적 결정의 아름다움과 장인 정신에있어서 Repin의 뛰어난 캔버스입니다. 빛과 공기가 가득한 야외 공간에서 쓰여졌습니다. 밝은 색은 드라마의 부드럽고 밝은 서정성을 부드럽게 표현합니다.
