금성의 탄생은 로마 신화의 탄생과 작가 인 Adolf Bougero의 재능 때문입니다. 프랑스 사람, 예술가, 학자 Buguero는 특성의 그의 자신의 시각 및 늦은 XIX 세기의 화가의 나머지와 다른 작풍과 더불어 성서 동화의 거장 공연 예술가이었다. 그의 금성은 현대 해석에도 불구하고 고대 그리스의 여성 성과 아름다움의 기준을 모두 충족합니다. 그녀의 연약하고 하얀 방식으로 사랑과 욕망, 아름다움의 여신을 구체화 한 Bougero는 약간의 에로티즘과 섹슈얼리티를 부여했습니다.
기적과 섞인 육욕의 전달과 신생아 금성 소유의 불가능과 같은 원하는 결과를 얻기 위해 저자는 수요일에 소녀를 용감한 인물과 호기심 많은 부부로 채웠다. 알몸의 소년의 형태로 천사 무리에 의해 여신의 탄생과 함께, 사람들이 열정적 인 사랑과 떨림을 느끼는 바로 그 느낌에 Adolph Bouguero가 산재 해 있습니다. 작업의 구성, 주인공의 위치 및 풍경이 부드러운 팔레트와 함께 살아갑니다. 일반적으로 전체 그림은 용량에 맞게 채워지지만 불필요한 세부 정보로 오버로드되지는 않습니다.
캔버스의 레이아웃은 매우 성공적이어서 “채워진”센터도 무거워 보이지 않지만 반대로 완전히 깨지기 쉬운 금성을 창조하는 바람이 세고 가벼운 역사를 통해 강력한 남성의 몸을 조용히 바닷물로 밀어 넣어 진정시킵니다. 동시에, Bougero는 기적의 모습을 선포하는 사소한 일에주의를 기울였습니다. 따라서 뮤지션의 입술에서 포일의 상상할 수없는 멜로디와 함께 조용한 스트로크가 “비명을 지르며”, 큐피드 천사의 날개 소리가 들리고, 아마도 그들의 노래와 속삭임이 들립니다.
살롱 아카데미 스타일의 작품은 라파엘 (Raphael)의 정신으로 진정한 골동품 그림의 훌륭한 표준이 될 수 있지만 따뜻한 팔레트는 후기의 회화에 속합니다. 14 세기에서 15 세기까지의 전통에 대한 사랑은 “금성의 탄생”을 르네상스 시대의 거장의 원본에 가깝게 만드는 데 도움을주었습니다. 영공의 존재와 관점, 고대 예술가들의 성공이 없었습니다.
“출생”의 수행 방식은 알아볼 수 있고 진정으로 자연 스럽습니다. 물은 인위적으로 보이지 않으며, 몸은 살며, 바람은 물의 소금기있는 표면 위로 큐피드의 가벼운 떼를 운반합니다. 이 색과 배경의 연무는 그림에 존재감과 자연의 영향을줍니다. Venus의 탄생은 Bouguero Adolf의 거장 덕분에 지난 세기의 역사적인 사실로 인식 될 수 있습니다.
