Salvador Dali의 초기 작업 Venus와 Sailor는 저자가 거의 사용하지 않는 스타일로 작성되었습니다. 이러한 세부적인 적용 성은 입체파와 유사하지만, 이미 화가의 초현실적 비합리성의 시작을 예고합니다. 그들이 “건강에 해로운”성격을 말하는 것처럼 감정을 일으키는 그림을 보는 인상.
생각의 초점은 벨트 밑으로 떨어지고 달리의 마음의 건전성에 대한 결론을 자극하기 시작합니다. 너 스스로 판사. 그림에는 목적에 따라 알몸의 신체 조각이 여러 개 있는데, 여성이 있고 여성 육체에 굶주린 선원입니다. 금성은 주부에게 왜곡되어 여신처럼 아름답습니다. 그녀의 푸른 “술취한”눈과 부주의하게 매듭 된 면화 스카프는 비참한 빨래방의 일상과 닮았다. 그리고 그의 무릎에 아들, 남편, 이웃 또는 장난감 인 입에 파이프가있는 선원이 있습니까? 이런 종류의 시체의 비율은 이미 수많은 항소와 함께 소비에트 시대의 길 위에서 번쩍였다. 여기저기서, 저속한 비문이 충분하지 않습니다.
그러나 엘살바도르는 단순히 평민들의 일상 생활을 묘사하고 금성이라고 부를만큼 단순하지 않습니다. 엘살바도르의 일의 의미에서 파내는 것은 삽으로 황소를 파는 것과 같습니다. 그것은 많은 의미와 해석을 가지고 있습니다. 진실을 파악하는 것은 매우 어렵습니다. 그러므로, 필사적 인 필기와 푸른 색 팔레트에 만족해야합니다. 달리의 편지는 건조하고 밀집되어 있지만 무겁지는 않습니다. 자연스럽고 깔끔한 것 같지만 작품의 각 레이어에 얼마나 많은 부분이 겹쳐져 있는지 알 수 없습니다.
그 음모는 노래처럼 곧바로 캔버스에 태어난 것 같습니다. 내가 보는 것, 나는 노래합니다. 따라서 밝은 허물과 파도, 부두, 고독한 숙녀, 완고한 선원, 육체와 비행기의 정오 그림자, 바다, 잊혀진 목마, 창문에 새들이 새겨 져 있고 매끈 매끈한 선원이있는 기선과 실제 삶이 많습니다. 커튼… “금성과 선원”의 테마는 단순한 이유로 비판의 대상이 아닙니다. 초현실주의는 저자가보고 싶어하는 방식으로 세계를 보여줄 수있는 권리를 부여합니다. 그리고 금성을 엘살바도르처럼 단순한 것을 가지고 와서 관객에게 보여주었습니다.
