1912-1913 년에, de Chirico는 전형적인 이탈리아의 도시 광장을 묘사 한 몇 개의 캔버스를 만들었습니다. 이 기간 동안, 키리코는 철학적으로 주변의 현실을 이해하려고 노력하며, 수수께끼, 비밀, 신비주의로 가득 차 있습니다.
화가는 니이 첸 철학의 규정을 설명하기 위해 고대의 주제를 언급합니다. 사막 광장에서 주인은 종종 슬픔과 우울의 상징 인 아리아드네의 동상을 묘사합니다.
엄밀히 말하자면 유럽의 그림 전통을 따랐던 Chirico는 자신의 캔버스에 새롭고 개인적인 요소는 물론 그의 고유 한 공식 솔루션을 소개합니다. 캔버스에는 아리 아딘 (Ariadne)의 동상을 둘러싸고있는 황량한 갤러리가 있습니다. 여러 번 반복되고 그림에서 그림으로 이동하는 아치 모티프는 Chirico의 상징 시스템과 마찬가지로 타워의 이미지와 마찬가지로 필수적입니다.
연기가 흐르는 작은 기차가있는 기차는 Ariadne 신화의 음모 충돌을 암시합니다. 장소 d’ Italie : Melancholia – Giorgio de Cyrico “장소 d’ Italie : Melancholia”그림에서, 그 구성은 Ariadne의 동상의 건축 요소에서 그림자의 도움으로 지어졌습니다. 그리고 백그라운드에서 풍부한 음색이 기차의 존재에 의해 다시 강조됩니다. 이 이미지는 테세우스를 상징하며, 사랑에 빠진 아리 아딘은 마법의 얽힘의 도움을 받아 미로에서 빠져 나가는 데 도움을 줬습니다. 아리 아딘은 그녀를 돌이킬 수 없게 남긴 그녀의 사랑하는 사람에 대한 갈망에서 불가분합니다.
나가는 일광의 수평 스트립은 작곡의 슬픈 분위기를 악화시킨다. Place d’ Italia – Giorgio de Chirico “Place d’ Italia”는 1 년 후에 제작되어 토론토 미술관에 보관되어 이전의 쾌활하고 밝은 색상과 다릅니다. Ariadne – de Chirico의 조용한 동상 같은시기에 속한 “Ariadne의 조용한 상”회화에서 빛과 그림자의 놀이가 활발하게 사용됩니다… 예술가는 새로운 그림 기법으로 변합니다. 뾰족한 모퉁이, 조각상의 일부 스케치는 피카소의 영향을 암시합니다. 컴포지션 자체도 새롭고 드문 경우입니다. 전경은 의도적으로 배경에 인위적으로 겹쳐진 것처럼 어두워집니다. 표정은이 그림자를 끌어 당기고, 마치 그림의 깊이를 밝은 빛으로 미끄러지 듯이 끌어 당깁니다.
