“그리스도의 애도”는 이전에 Pesaro에있는 San Francesco 교회를 위해 Bellini가 쓴 주요 제단의 일부였습니다. 그 중심에는 “마돈나의 대관식 (Coronation of the Madonna)”이라는 측면과 작은면이 있습니다. 그림 같은 보드는 꼭대기에 놓 였으므로 아마 묘사 된 그림의 원근감은 아래에서 볼 수 없습니다.
베네치아 회화에서 벨니니는 초기 르네상스를 드러내면서 동시에 초기에 완성했다. 그는 이미 활발히 유채 물감을 사용하고 있었기 때문에 그의 작품의 색은 포화되었고 색은 부드러 웠고 인물의 윤곽은 다른 예술가 인 Quattro의 그림처럼 힘들지 않았습니다.
혁신 중 하나는 벨리니의 주된 목적은 그림의 해결책이 아니라, 동시대의 많은 사람들처럼 눈에 보이고 보이지 않는 세계를 자세히 묘사하려는 욕망이 아니라 그의 분위기라는 것이 었습니다. 현재의 일에서 복음 에피소드 그 자체가 등장 인물의 감정을 전달할 수있게했다. 구세주의 얼굴에는 고통의 흔적이 있습니다. 현장의 다른 참가자들은 감금으로 표현되는 깊은 슬픔으로 가득 찼습니다. 여기서 가장 중요한 것은 온기가있는 모든 것을 그림으로 채우는 막중 한 사랑입니다. 사람들의 죄를 구속 한 그리스도와 그분을 따르는 사람들입니다.
Arimathea의 Saint Joseph는 조심스럽게 부드러움으로 예수님의 시체 인 막달라 마리아를 돌보고 성자 니고데모가 가져온 그릇에서 평화로 기름 부음을받습니다. 아리마 대 요셉의 배려는 그의 슬픔을 숨기고, 폭 넓은 어깨가 막달라 마리아의 허약함을 출발시키는 가혹하고 온유 한 니고데모의 얼굴을 연상케합니다. 이 여인의 영혼이 과도하게 채워진 눈물은 무의식적으로 그리스도에 의해 견디는 고통과 나란히 놓여 있으며 그 고통의 규모는 무엇이든 비교할 수없는 것이됩니다.
