이 그림에서 Vittore Carpaccio는 당시 베네치아 화가들에게 특히 골치가 깊었던 신비한 경험을 주제로했습니다. 작가는 그리스도의 면전에서 손과 발과 상처를 찔러 죽은자를 묘사했습니다. 그 고난은 성도 예롬과 욥에게 나타납니다.
제롬이 앉아 가슴에 손을 대고 몸을 움켜 잡고 욥은 큰소리로 생각하고 다리를 그의 발에 두르고 몸짓을한다. 살아있는 자세에서 카르푸 치오 (Carpaccio)의 기술을 볼 수 있습니다. 카르 빠치 오 (Carpaccio)는 여러 배우들의 움직임으로 가득 찬 멀티 캔 (mult-figured) 캔버스를 만들었습니다.
“그리스도의 열정에 대한 반성”은 건조하고 분명한 글에서 표현되는 Andrea Mantegna의 영향력, 돌의 풍부함, 외형 적이며 외형 적이며 강력한 내부 특징을 담고있다. 그러나이 작품에서는 베네치아 지오반니 벨리니 (Venetian Giovanni Bellini)의 명상 적 국가에 대한 사랑과 회화의 복잡한 상징주의에 대한 영향이 두드러집니다. 그리고 Carpaccio의 작품은 상징으로 가득 차 있습니다. 그리스도의 반쯤 폐허 된 왕좌, 왼쪽의 돌이 많은 산들, 마른 나무, 두개골과 뼈들이이 세상의 헛된 삶을 연상케합니다.
그들은 비옥 한 계곡과 푸르른 나무, 그리고 보좌 위로 올라가는 새 – 부활의 상징입니다. 두 개의 책이 놓여있는 대리석 받침대에서 그 중 하나가 열리 며, 묵주가 멈 춥니 다 – 기도의 상징으로 사람을 구원하는 방법을 연상시킵니다.
