다빈치의 제단 화석 “그리스도의 침례 (Baptism of Christ)”에 대한 기여는 예술적 잠재력의 초기 증거로서 분명히 강조되어있다. 기술을 통해 그는 항상 동료의 재능을 인정한 동료와 교사를 능가합니다.
1470-1472 년과 1475-1478 년에 쓰여진 “그리스도의 세례”는 피렌체에있는 산 살바 수도원의 수도사들에 의해 베로 키오 (Verrocchio)의 워크숍에 의해 위임 받았다. 아마도 그것은 Villambrose의 교회를위한 것이었을 것입니다.
이 작품은 Verrocchio와 Leonardo의 창조적 인 노력을 결합합니다. 짧은 설명에는 Leonardo의 Angel Brush에 대한 항목이 포함되어 있습니다. 우리는 무릎을 꿇고 반쯤 돌아 서서 그리스도를 바라 보는 가장 왼편 천사에 대해 이야기하고 있습니다. 이 이미지가 주인의 자화상 일 수 있습니까?
제기 된 천사의 머리는 관객을 에피파니의 장면으로 안내합니다. 천사는 그리스도의 옷을 들고 강을 떠날 때 예수님 께 줄 준비가되어 있습니다. 이 워크샵에서 주요 예술가 인 베로 키오 (Verrocchio)는 주요 인물 인 예수님과 세례 요한을 그려 내고 재능있는 학생들에게 풍경과 이차적 인물을 남기는 것이 관습입니다. 그리스도에게 더 가까이 위치한 두 번째 천사가 산드로 보티첼리의 붓에 속해 있다고 가정합니다. 비슷한 문체를 기반으로 한 풍경의 일부는 Vinci의 작업에 기인 할 수 있습니다.
바사리 (Vasari)는이 그림을 작업하면서 베로치오 워크숍에서 발생한 장면에 대한 외경 기록 작성의 역사를 언급합니다. Verrocchio는 잠시 동안 워크숍을 그만두고 돌아 왔을 때 Leonardo가 그렸다는 놀라운 천사를 보았습니다. 선생님은 학생의 우월함을 인정했고, 그는 반드시 그림을 그만두겠다고 맹세했습니다. 이 그림의 작업이 끝나자 Verrocchio는 그림 그리기를 멈추지 않고 조각에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다.
이 작품을 그리스도와 성 토마스 (Orsanmichele을 위해 Verrocchio에서 수행 한 청동 조각)와 비교해 보면, 비슷한 점을 발견 할 수 있습니다. Carlo Pedretti는 “Leonardo”라는 책에서 천사의 사소한 인물이 관객에게 등을 돌리고 세인트 토마스 인물과 동일한 기능을 수행함을 알아 차 렸습니다. 그림에서 일어나는 일에 관객을 참여 시켜서 자신이 세례 성사의 회원이됨을 느끼게합니다. Pedretti는 Leonardo의 작품의 천사의 얼굴은 고전적인 아름다움을 지녔다고 강조하며, 세련미는 골동품 모델과 논쟁 할 수 있다고 강조합니다.
레오나르도 (Leonardo) 시대에 “그리스도의 침례 (Baptism of Christ)”라는 주제는 성서적 주제에 대한 공공 및 사적 계층의 이미지에 널리 분산되어있었습니다. 특히 런던 내셔널 갤러리 (London National Gallery)에 저장되어있는 피에로 델라 프란체스카 (Pierrot della Francesca)의 “그리스도의 침례 (Baptism of Christ)”와 같은 배경에서이 작품이 특히 두드러진다. 전문적으로 그림에 종사하기 전에 Piero della Francesca는 수학을 전공했습니다. 이 주제에 대한 그의 지식은 대칭 비율의 정확성으로 표시된 그림에도 적용되었습니다. 하늘에서 내려 오는 비둘기와 그리스도의 형상은 화폭을 두 부분으로 나눕니다. 그리고 구름은 성령의 모습을 상징하는 비둘기의 실루엣을 반복합니다.
