거대한 화폭 “그리스도의 세례”가 높이로 뻗은 것은 유일하게 알려진 그림으로, 고귀한 법당의 마리아 다라곤 (Maria d’ Aragon)이 설립 한 마드리드의 아우구스티누스 스쿨 (August Augustinian school)의 엘 그레코 (El Greco)가 쓴 제단주기에 속한 유일한 그림입니다. 이 그림은 1590 년대 후반의 예술가 작품의 많은 특징을 포함하고 있습니다.
스페인 밖에서이 시대의 다른 작품들과 마찬가지로 “그리스도의 세례”그림은 눈부신 인상을주고 계몽 된 기쁨의 기쁨을 선사합니다. 이미지가 위쪽으로 펼쳐지고 인물의 비율이 늘어나고 모든 것이 강한 움직임으로 덮여있는이 이벤트는 지구와 하늘 사이의 경계가 지워지는 환상적인 외계인 환경에서 진행됩니다.
이 시간의 다른 회화들 가운데 아마도 “그리스도의 세례”는 신비한 성격으로 가장 잘 드러납니다. 그의 육신이 자신의 그림의 자유를 모델로 삼은 온순한 그리스도와 금욕주의적인 세례 요한은 그림의 가장 고요하고 꾸준한 이미지입니다.
그들의 환경은 여기에 부어지는 신성한 emanation을 구현합니다. 작가는 색깔, 과부하 된 인물 및 그림 같은 강도의 광도에 의해 일반적인 인상의 강도를 높이려고 노력합니다. X. Kamon Aznar에 따르면, “휴식을위한 휴식”을 떠나지 않습니다. 빛의 섬광에 젖어 있고 내부의 공포에 휩싸인듯한 캔버스의 화려한 표면은 일종의 영감을 얻은 물질이됩니다.
엘 그레코 (El Greco)는 우주에서 육체의 물리적 운동이 아니라 출현, 형성 및 실종으로 여기에서 운동을 인식합니다. 하나는 다른 한편으로 들어가고, 색의 빛에 녹아 내고, 밖으로 나가고, 천사의 얼굴은 뒤로 던져지고, 그들의 모양을 잃어 버리고, 그들의 곱슬 머리는 잠자리의 날개처럼 황금색 후광, 푸른 빛과 녹색 불길로 축축한 인광, 실버 투명 날개로 변한다. 물결 모양의 등고선은 그러한 움직임의 전달에 큰 역할을합니다.
선의 표현력, 윤곽선의 특별한 의미는 주인공의 동양 비잔틴 전통이다. 그러나 그녀는 자신의 생각대로 다시 생각했습니다. 엘 그레코 (El Greco)는 그러한 선형 리듬 시스템을 사용합니다. 이 시스템은 현실에 가까운 이미지를 만들어 내더라도 유기적 형태와 일치하지 않습니다. 그것은 이미지에 겹쳐진 선형 패턴과 같으며 자신에게 종속됩니다. 불일치, 왜곡이 있습니다. 엘 그레코 (El Greco)의 인물들은 특히 다리와 팔의 외형에 변형 된, 흔히 모순 된 느낌을줍니다. 그러나 이상적인 아름다움은 화가를 흥분시키지 않았으며, 비율을 위반하는 것과 마찬가지로 비슷한 변위에서 그는 영적 표현의 하나를 보았습니다.
앞서 말한 마드리드 그림에서 예를 들어 그리스도와 요한 침례교의 형상에서 인물의 윤곽을 묘사하는 연속 선은 M. V.
